Studi e ricerche nella Biblioteca e negli Archivi vaticani in memoria del Cardinale Giovanni Mercati (1866-1957). Raccolti.

Roma, 6/4-7/5/1989. A cura di Silvia Evangelisti. Scritti di Donata Levi, Paola Pallottino, Antonio Pinelli, Mario Quesada. Bologna, Nuova Alfa Edit. 1989, cm.21,5x25, pp.203, 63 ill.bn.nt.e 60 tavv.a col.nt. legatura ed.in tutta tela, titoli in oro al dorso, sopracop.fig.a col. Aldo Bandinelli, pittore e illustratore (Roma, 1897-1977) esordì come disegnatore di vignette umoristiche e come illustratore di racconti per riviste letterarie, nel periodo della Grande Guerra. In seguito approdò, ben giovane, alle grandi Biennali romane, alle mostre di Novecento e alle prime Quadriennali con opere segnalate dalla critica. Nel secondo dopoguerra visse un lungo e doloroso isolamento.

Cento e Bologna 1998. A cura di Censi Maria, Benati Daniele. Milano, Skira 1998, cm.23x29, pp.174, num.figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col. Nel territorio compreso tra le province di Bologna e Ferrara molto si è fatto negli ultimi anni nel campo del restauro delle opere figurative. Il volume esamina e illustra i restauri effettuati su circa 30 dipinti, di soggetto sacro, conservati negli edifici religiosi del territorio di Cento, Corporeno, Renazzo, Galliera, S. Carlo, S. Pietro in Casale, Rubinazzo, e Pieve di Cento: opere che testimoniano una prolifica e alta stagione artistica e che offrono l'occasione per tracciare alcuni profili di storia dell'arte, committenza e cultura tra il XV e il XVIII secolo.

Traduz.di Cecilia Scerbanenco. Milano, Hobby & Work Ed. 2002, cm.14,5x21, pp.328, brossura cop.fig.a col.con bandelle. Coll.Giallo & Nero.

A cura di Paule Thévenin. Traduzione di Stafano Esengrini. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.13x22, pp.133, con illustrazioni bn. nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Carte d'Artisti,58. Questo probabilmente è il testo più fervido, più fraterno che sia mai stato scritto da un creatore su un altro creatore. L’ammirazione che Pierre Boulez ha nutrito assai presto, sin dal 1947, per Paul Klee non è stata effimera. La frequentazione dell’opera e degli scritti del pittore non ha fatto che rafforzarla. Le qualità che Pierre Boulez apprezza profondamente in Klee – il potere di deduzione e l’immaginazione – sono anche sue, e l’incontro fra queste due personalità è già di per sé straordinario. Ma l’interesse di questo testo è accresciuto dal fatto che sia stato un musicista a scriverlo, un musicista che si è sempre occupato della ricerca analitica, e l’abbia scritto su un pittore che conosceva profondamente la musica e avrebbe potuto aspirare a una carriera di strumentista. Paul Klee non ignorava nulla delle forme musicali classiche. Dalle regole che le governano egli poté far scaturire un particolare modo di concepire dei problemi squisitamente pittorici. A sua volta Pierre Boulez, partendo dall’opera e dalle lezioni di Paul Klee al Bauhaus, sviluppa una riflessione sulla distribuzione e sul ritmo dello spazio musicale. Non si tratta affatto di traduzione in un senso o nell’altro, ma piuttosto di scambio, di corrispondenza o di osmosi.