La lupa e il leone. Romanzo toscano al tempo della guerra di Siena.

Firenze, Octavo Ed. 1997, cm.26x29,5, pp.226, centinaia di tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Fratelli Alinari Ed. 1987, cm.24x29, pp.78, num.tavv.bn.e a col.nt. brossura con cop.fig.

Milano, Motta Ed. Per Banca Esperia 2007, cm.28x33, pp.384, 240 figure a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori cofano a colori. Collana Grandi Libri d'Arte. Michelangelo pittore, pubblicato da Federico Motta Editore, è un volume prezioso in cui l’autrice Cristina Acidini Luchinat illustra il percorso artistico dedicato alla pittura di Michelangelo Buonarrotti: dalla formazione nella bottega del Ghirlandaio, sul finire del XV secolo, sino agli affreschi della Cappella Paolina (1542-1550). Il libro è un importante ed un ulteriore passo nel percorso artistico del genio rinascimentale, iniziato nel 2006 con la pubblicazione per Federico Motta Editore di Michelangelo scultore. Michelangelo Buonarroti (Caprese 1475 - Roma 1564) viene avviato all'arte contro la volontà del padre Ludovico e ricevette negli anni dell'adolescenza la formazione in pittura nella bottega del Ghirlandaio, e in scultura sotto la guida di Bertoldo di Giovanni nel Giardino delle Sculture che Lorenzo de' Medici possedeva a San Marco. Gli incarichi per le tre grandi opere a fresco in Vaticano scandiscono gli anni della maturità: dall’avventura della Cappella Sistina (1508-1512) affrontata malvolentieri per ordine di Giulio II e sotto Paolo III la prodigiosa sequenza del Giudizio Universale e le storie della Cappella Paolina (1534 – 1550). Dedicò gli ultimi anni della vita alla pittura, da lui stesso ritenuta “inferiore” alla scultura, e solo tre anni, dal 1550 al 1553, all’architettura. Michelangelo si considerava di preferenza scultore ma le sue opere su tela e gli affreschi sono capolavori assoluti e hanno ispirato generazioni di artisti. Per ogni opera una scheda ne illustra i dati tecnici, le notizie sulla committenza e sulla storia (passaggi di proprietà, danni, restauri), notizie di iconografia e, infine, una discussione dei disegni e/o bozzetti principali di riferimento.

Milano, Electa Ed. 2001, cm.25,5x28,5, pp.247, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Collana Dentro la Pittura. L’organizzazione del libro stabilisce dei moduli di approccio alla pittura secondo uno schema ripetitivo di esplicita impronta didattica che, partendo dal generale per arrivare al frammento, obbliga ad un rapporto più immediato possibile con l’opera d’arte. Dopo il saggio iniziale, che ripercorre un itinerario critico della biografia dell’artista, vengono esaminati quattro dei dipinti profani più celebri di Sandro Botticelli - vale a dire la ”Primavera”, la ”Nascita di Venere”, la ”Pallade e il Centauro” della Galleria degli Uffizi a Firenze, ”Marte e Venere” della National Gallery a Londra. L’atlante delle illustrazioni documenta compiutamente ogni singolo dipinto passando dall’insieme complessivo a settori ravvicinati della composizione per arrivare infine a un certo numero di dettagli; a questo punto si muta fortemente il ritmo della sequenza: le immagini, riprodotte esattamente nelle dimensioni originali del dipinto isolate da una controcampitura nera, lo esplorano analiticamente, così da restituire la pittura in tutta la sua fragrante materialità, come se il lettore fosse posto nella possibilità di travalicare le distanze spaziali per poter osservare i brani pittorici a portata d’occhio ravvicinata; alla stessa distanza di controllo che usava l’artista.