Visibile pregare. Arte sacra nella diocesi di San Miniato. Vol.I.

Grosseto, Sala del Consiglio Comunale, 22-23 aprile 1983. A cura di Eugenia Ocello. Firenze, Franco Cesati Editore 1985, cm.15x21, pp.138, brossura, sovraccop.fig.

Firenze, Palazzo Pitti, 30 aprile-3 ottobre 2010. A cura di Ornella Casazza. Livorno, Sillabe Ed. 2010, cm.21x29,5, pp.96, numerose tavole a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori , con bandelle. Museo delle Porcellane di Palazzo Pitti. Testo italiano e inglese. Il volume illustra l'attività di Paola Staccioli, artista poliedrica che, chiusa nel suo laboratorio, ricorda e reinventa le infinite variabili della materia. Teiere, vasi, ciotole, tazzine, bicchieri, piatti, mattonelle... esaminando la descrizione delle tipologie più ricorrenti nella produzione di Paola Staccioli potremmo credere che l'artista sia una decoratrice di oggetti d'uso, ma appena posiamo lo sguardo sulle sue ceramiche ci appare evidente che sono interpretazioni fantastiche in cui l'immaginazione supera la funzionalità. Ci troviamo in un mondo pieno di fascino e di poesia che ci viene raccontato da Paola attraverso occhi incantati e puri. Improbabili tazzine da caffè senza piattino, alcune con piattino, fragili coppe colorate, ondeggianti teiere si animano su corte e incerte gambe, bizzarre forme sferiche accese da intensi colori saturano i nostri occhi: non sempre c'è accordo tra creatività e funzionalità. Parte del fascino di queste opere è dovuto alla qualità con cui i soggetti brillano sugli sfondi, ed è da riferirsi al gusto e all'abilità con cui Paola Staccioli impiega il lustro, interpretato come una presenza armoniosa che illuminando alcuni dettagli fa risplendere l'insieme.

A cura di Gianfranco Fina Fotografie di Paolo Robino. Milano, Skira 2019, cm.25x28,5, pp.447, 764 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Design e Arti Applicate. Considerato, nel mondo antico, sacro agli dei, l'argento fu uno dei materiali prediletti dagli artisti piemontesi, i quali seppero imprimergli una forza plastica in sintonia con le mode del momento, passando dai capricci del Rococò alle linee severe del classicismo degli anni della Rivoluzione francese. L'argenteria sabauda, prodotto di una cultura internazionale e raffinata, fu vittima, nel corso del XVIII secolo, di fusioni "di Stato", che ne ridussero considerevolmente la quantità. Realizzati da professionisti altamente qualificati, gli argenti torinesi d'epoca barocca sono tutt'oggi conservati in importanti raccolte pubbliche e private e sono oggetto del contendere tra collezionisti. Questo libro ripercorre la loro storia, partendo dagli esempi più antichi, databili intorno al 1700, per arrivare al Neoclassicismo. Diviso in capitoli corredati da un ricco apparato iconografico, raccoglie oltre 160 schede di oggetti in gran parte inediti o poco conosciuti, ognuno dei quali presentato in modo completo.

Indice :III H e (1/2 foglio) Stile attico con figure nere. - III I c (1 foglio e 1/2) Stile attico con figure rosse (stili severo e nobile) - III I d (1/2 foglio) Stile attico con figure rosse (stili fiorito e di decadenza). - III J d (1/2 foglio) Vasi attici con fondo bianco (figure policrome). - IV B l (1/2 foglio) Bucchero. - IV Br (1 foglio) Stile falisco. - IV B t (1/2 foglio). Stile detto volsiniese. - 2 Tavole, segnate Italia da 50 a 98. A cura di Giulio Quirino Giglioli. Roma, Libreria Editrice L'Erma Di Bretschneider 1976, cm.24x32,5, pp.34, 50 tavole bn.in cartoncino in cartella con rinforzi in tela. Collana Corpus Vasorum Antiquorum. Italia, 2. Union Academique Internationale.