Opere di Thayaht e Ram nel Massimo e Sonia Cirulli Archive di New York.

Milano, Silvana Ed. 2008, cm.24x29, pp.255, 288 tavv.a col.nt. e num.ill.bn.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata. Coll. Archivio Venturino Venturi. Il volume presenta ai lettori la figura di Venturino Venturi (Loro Ciuffenna, 1918-2002), artista poliedrico, di grande rilievo nel secondo Novecento italiano, attraverso una selezione di opere presenti in alcune delle più importanti istituzioni museali italiane, quali la Galleria degli Uffizi, la Galleria di Arte Moderna di Palazzo Pitti, la Galleria d'Arte contemporanea di Arezzo, i Musei Vaticani.Questa antologia di opere, che offre una panoramica indicativa dell'ampia ricerca di Venturino, condotta fra scultura, grafica, ceramica e mosaico, è introdotta da quattro saggi critici – rispettivamente di Lucia Fiaschi, Alfonso Panzetta, Carlo Sisi e Antonino Caleca – ed è corredata da un'antologia critica e da apparati biografici.Il volume, promosso dall'Archivio Venturino Venturi, precede la pubblicazione organica, in sei tomi, dell'intera opera dell'artista, attualmente in corso di catalogazione.

Torino, Allemandi 2010, cm.21x30, pp.366, brossura copertina figurata a colori. La collezione di disegni di un artista specializzato nella tempera a uovo, antica tecnica artistica. È considerato uno dei maggiori esponenti del realismo magico, assieme ai suoi colleghi e amici George Tooker e Paul Cadmus. Sposò Margaret Hoening nel 1937, artista anche lei e per i successivi otto anni la sua ricerca approfondì la fotografia, formando un collettivo chiamato PAJAMA (Paul, Jared, e Margaret). Durante il New Deal lavorò per il Works Progress Administration, realizzando murales su sua commissione. Fu sempre spinto da un forte interesse prima per il mondo maschile nella sua fisicità e concretezza, poi per il suo immaginario intimo sotto l'influenza degli studi junghiani.

Pref.di U.Ronfani. Milano, Ed.Brixia 1982, cm.15x22, pp.194, legatura ed.sopracop.fig.bn.

Firenze, 27-28 maggio 2019. A cura di Francesca Morandini e Anna Patera. Firenze, Edifir 2020, cm.21x28, pp.220 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Pubbl.dell'Opificio delle Pietre Dure. Coll.Dal Restauro agli Studi. «La Vittoria Alata è per la nostra città un simbolo di grande potere evocatore; oltre a colpirci ancora oggi per la sua bellezza e la sua rarità, rammenta a tutti bresciani quella straordinaria stagione archeologica che ha visto la scoperta, tra il 1823 e il 1830, dei monumenti principali dell'antica Brixia e del tesoro dei bronzi di cui essa stessa fa parte. Ci rammenta anche che proprio grazie alla sua scoperta chi ci ha preceduti decise di aprire il primo museo civico della città, il Museo Patrio, dando vita a una straordinaria sequenza di presidi della cultura che ancora oggi è in continua crescita ed evoluzione. L'Opificio delle Pietre Dure ci ha fatto l'onore di accogliere la Vittoria Alata e di dedicare ad essa l'attenzione che solamente un'Istituzione di tale calibro può garantire; esperienza, competenza, studio e rigore hanno sin da subito risarcito idealmente il vuoto che tutti noi bresciani abbiamo percepito in questi mesi muovendoci nelle sale del Museo. Siamo consapevoli e al contempo orgogliosi del progetto che abbiamo potuto avviare intorno al nostro simbolo, che per la prima volta nella sua storia viene indagato a tuttotondo; la verifica dello stato conservativo, la lettura delle tracce che il tempo ha lasciato sull'antico bronzo, ma anche le azioni di cura che altri prima di noi hanno dedicato alla Vittoria ci permetteranno di conoscerne a fondo la sua storia e, speriamo, anche l'origine. Partecipare al convegno e vedere l'interesse da parte del mondo scientifico, non solo italiano, intorno alla Vittoria, ci ha confermato che questo simbolo continua a volare ben oltre i confini della nostra città; grazie al rigore metodologico con il quale il progetto è stato condotto, sicuramente il "caso Vittoria Alata" resterà esemplare e la rapidità dell'uscita di questi atti garantirà lo spirito con il quale è stato improntato l'intero lavoro: la condivisione dei risultati e dei valori, che l'opera d'arte ancora ci sa trasmettere.» (Dalla Presentazione di Emilio Del Bono Sindaco di Brescia e Laura Castelletti Vicesindaco di Brescia)

Litografia a colori. Livorno, Graphis Arte 1972, su foglio di cm.50x70. Edizione in 125 esemplari nostro 87/125. Firmato a matita dall'autore. Su carta Magnani di Pescia. Timbro a secco Graphis Arte.

A cura di Vigini G. Cinisello Balsamo, Edizioni San Paolo 2015, pp.192, legatura editoriale, sovraccoperta figurata a colori. Collana I Papi del Terzo Millennio, 41. Fin dalla scelta del nome, papa Francesco ha comunicato al mondo un messaggio di semplicità e di rispetto per il creato, in continuità con la testimonianza del Santo di Assisi. Questa dimensione è diventata ancora più evidente con l'enciclica Laudato si'. La vasta risonanza avuta dal documento, a partire dal titolo in italiano che ha sorpreso i media, testimonia l'importanza del tema trattato; la forza della denuncia con cui Papa Francesco ha voluto sensibilizzare i credenti e tutti gli uomini di buona volontà sulle drammatiche condizioni attuali del pianeta; la ricchezza della sua proposta tesa a far sì che il creato torni ad essere la casa bella e la famiglia fraterna capace di generare un futuro di giustizia e di pace per tutti. Questo volume, curato da Giuliano Vigini, raccoglie i più significativi testi del papa sull'ambiente e sul creato e costituisce un ottimo approfondimento all'enciclica Laudato si'.