Leonardo Da Vinci. The european genius.

Foreword by Carlo Pedretti. Testo in inglese. Firenze, Cartei & Bianchi Ed. 2008, cm.24x28, pp.302, num.ill.a col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a colori Il volume raccoglie una serie di tematiche complesse e variamente articolate, quanto delicate, che investono sul piano teorico e storico sia il mondo dell'architettura e dell'urbanistica, come quello della scultura e della pittura. Il periodo analizzato è sicuramente quello più operativo di Leonardo, durante i suoi frequenti spostamenti nel grande e complesso scacchiere politico, economico, culturale e artistico dell'Italia centrale tra il 1500 ed il 1516.È in questo contesto storico-geografico che emergono con enfasi spontanea i punti focali della ricerca di Starnazzi: Firenze, Cortona-Arezzo, Roma e Amboise, dove l'artista trascorre i suoi ultimi anni di vita, dal 1517 al 1519. L'ampio lavoro di ricognizione, e correlazione delle fonti storiche, vuole evidenziare i legami culturali tra Leonardo e artisti che hanno operato, secondo la tradizione figurativa toscana, con accenti più o meno diretti anche ad Arezzo e dintorni, da Donatello a Masaccio e a Piero della Francesca, da Francesco di Giorgio a Bramante, da Signorelli al Perugino e a Raffaello.Nel percorso dell'opera, non resta in secondo piano il rapporto che Leonardo ebbe anche con il mondo della classicità romana e con gli Etruschi.L'autore illustra anche inediti rapporti insorti tra Leonardo e personaggi che hanno assunto forma e consistenza, uscendo d'improvviso da un cono d'ombra, in seguito alla decifrazione di una piccola nota marginale in un foglio del Codice Atlantico (f. 174 va), come "memoria a noi mastro domenico", relativamente al cortonese Domenico Bernabei detto il "Boccadoro", che operò attivamente ad Amboise allestendo scenografie per le feste di corte e concretizzando l'ideazione leonardesca del magnifico castello di Chambord.

Presentazione di Carlo Pedretti. Foligno, CB Edizioni 2012, cm.17x24, pp.128, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. La notorietà di Leonardo è legata a grandi opere dalla storia incerta: è il caso della Gioconda, di cui ancora non conosciamo l'esatto l'anno di inizio, del Cenacolo il cui stato di conservazione è sempre stato oggetto di particolari premure e della Battaglia di Anghiari la cui fama ha superato la reale esistenza dell'opera, oggetto di ricerche a tutt'oggi in corso per il suo ritrovamento. Proprio lo stimolo delle ricerche in corso ha spinto alla realizzazione di questa pubblicazione destinata a ricordare le notizie certe sulla Battaglia di Anghiari. Un'opera scomparsa e tanto celebre da essere nota agli studiosi, così come al grande pubblico, sebbene attualmente - ancora - considerata perduta: un caso di notorietà che non trova paragoni e che appare ancor più evidente se consideriamo che il dipinto di Leonardo rimase visibile per poco più di un cinquantennio mentre il suo cartone preparatorio restò a disposizione degli artisti per quasi due secoli. La fortuna della Battaglia di Anghiari era già chiara a Paolo Giovio che nel terzo decennio del '500 scriveva "il rammarico per il danno inatteso sembra avere straordinariamente accresciuto il fascino dell'opera interrotta". Racconti e testimonianze sono il punto di partenza di questo lavoro che vuole presentare documenti diversi come fonti letterarie che descrivono l'opera in questione e testimonianze figurative, si pensi ai disegni preparatori di Leonardo stesso o alle copie eseguite a posteriori. In questa rassegna non può mancare uno sguardo sui documenti d'archivio relativi alla commissione e alle fase di esecuzione della parte iniziale dell'opera, fasi che spesso sono ripercorribili attraverso i pagamenti registrati nei documenti d'archivio. È altrettanto indispensabile uno spaccato sul contesto storico in cui è stata realizzata la Battaglia di Anghiari e sul significato di questo evento.

Foligno, Cartei & Becagli Editori 2014, cm.30x35,5, pp.144, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. legtaura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori, cofanetto. Testo Italiano e Inglese. Nell'aprile del 1501 Leonardo da Vinci (1452-1519), ormai più che cinquantenne, a Firenze lavorava a un "quadrettino", una Madonna col Bambino intento ad innaspare fusi, destinato a Florimond Robertet, favorito del re di Francia, Luigi XII. Notizia di ciò si ricava da una lettera di Fra Pietro da Novellara ad Isabella d'Este datata 14 aprile 1501. Il documento, pubblicato nel 1869, non fece che aggiungere un'altra voce all'elenco delle opere perdute di Leonardo: la Madonna dei Fusi. Solo nel corso del Novecento il soggetto descritto nella lettera citata è stato riconosciuto in numerose versioni o repliche di scuola, e copie. In questo volume, dalla prestigiosa veste editoriale e riccamente illustrato, Carlo Pedretti e Margherita Melani ricostruiscono la genesi del tema della Madonna dei Fusi e la fortuna artistica di tale soggetto, studiato e dipinto da Leonardo e riproposto da allievi e seguaci.

Firenze, Polistampa 2022, cm.17x24, pp.296, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Testo in inglese.