I colori del Medioevo nei restauri dell'Ottocento francese. Studi sulla policromia della scultura.

Introd.e note di J.Day e C.Walker Keyes. Milano, Cisalpino Goliardica Ed. 1974, cm.17,5x25, pp.XVIII-342, II tavv. legatura ed.in imitlin, titoli in oro al piatto ant.e dorso. Coll.Egittologia,Coptologia,V.

Nuova traduz.di Diego Angeli. Milano, Fratelli Treves Editori 1922, cm.14x19,5, pp.VI,(2),187,(1), brossura, cop.ornata. (timbro di biblioteca estinta a occhietto e frontesp.; etichetta di collocaz. applicata all'occhietto.) Coll.Teatro di Guglielmo Shakespeare,XVI. Prima edizione. Secondo migliaio.

Bari, Laterza 2009, cm.14x22, pp.194, brossura cop.fig. Coll.I Robinson. Letture. Procreazione assistita, testamento biologico, obiezione di coscienza, unioni di fatto, diritti degli omosessuali, limiti etici e giuridici della ricerca scientifica, presenza della religione nella sfera pubblica: sono questi alcuni tra i temi della difficile discussione tra laici e cattolici italiani. Da una parte le gerarchie ecclesiastiche condannano i presunti mali del "relativismo", denunciano obliqui tentativi di ricacciare la fede nel privato e la Chiesa nelle sagrestie, indicano fini "non negoziabili"; dall'altra la cultura laica appare troppe volte timorosa, incapace di ritrovare la forza dei propri principi nella dimensione costituzionale, di cogliere il significato di una presenza della Chiesa come vero e proprio soggetto politico. Solo rimuovendo fondamentalismi e arretratezze è possibile ritrovare la via di un dialogo.

Interviste curate e raccolte da Giovanni Lista. Milano, Abscondita 2022, cm.14x21, pp.237, brossura copertina figurata a colori. Coll.Carte D'Artiste,132. Sollecitando gli artisti più impegnati nello sviluppo dell'arte povera, le interviste curate e raccolte da Giovanni Lista cercano di definire i caratteri specifici di questo movimento dell'arte italiana che, nato all'inizio degli anni Sessanta del secolo scorso, ha proposto il salutare ritorno a un «grado zero» dell'arte contro i linguaggi tradizionali della produzione artistica e contro la retorica di un'avanguardia ormai compromessa con la società dei consumi. Rifiutando il mondo della cultura, nel momento in cui esso registrava il suo asservimento alle nuove tecnologie e alla massificazione dei media, l'arte povera ha preconizzato la messinscena del processo di creazione, il recupero dei gesti elementari e la manipolazione dei materiali primari. L'arte era così chiamata a tradurre l'atto cognitivo nella pienezza di un'esperienza sensibile e intellettuale in cui la coscienza d'essere si trovava confrontata all'epifania delle forze della materia, alla presenza fisica dell'oggetto, alla circolazione d'energia che relaziona le cose e lo spazio ambiente. Ogni opera d'arte povera pone se stessa come emergenza e scoperta, sopprime la coerenza ripetitiva dello stile e rinnova quindi l'esperienza originaria della creazione. Reagendo in termini d'identità culturale all'egemonia della pop art, poi del concettualismo e del minimalismo americani, l'arte povera è stata caratterizzata da un'aperta rivendicazione dei valori dell'arte europea, vissuta anche come nuova appropriazione dei fondamenti espressivi della civiltà artistica italiana.