Trasparenze: vetro e materiali sintetici.

Roma, Bonacci Editore 1993, cm.15,5x20,5, pp.257, brossura Coll.Quaderni dell'Ippogrifo,14. L'autore esprime una posizione critica nei confronti di Razionalismo e Storicismo, mostrandone il carattere apertamente ideologico. Egli assume un voluto distacco, da tutto ciò che appare ovvio, e tenta di ricostruire una visione del mondo tramite i propri referenti preferiti, tra cui il pensiero mitico, i "presocratici", la qabbalah, Schelling, Kierkegaard, Nietszche. Da una scrittura spaesante, che rifiuta le convenienze della saggistica "scientifica", in una imprevedibile alternanza di narrazione, dialogo, soliloquio e argomentazioni critiche, emergono nuovi/vecchi orizzonti: il concetto di destino; quallo di "memoria" come memoria delle origini; l'utopia come motore della storia e testimonianza di una "verità" scritta altrove; l'arte come espressione di questa verità. Il saggio finale su "Il canto di pietra", scavando nel testo attraverso la rete delle analogie, ripercorre il tema dell'arte come viaggio sciamanico oltre i limiti di ciò che è accessibile al concetto, e perciò come momento creatore di nuove realtà.

A cura di G. Patti. Firenze, Olschki Ed. 2002, cm.24x34, xxiv-102 pp. con 8 tavv. f.t., Coll. Musiche rinascimentali siciliane, 23. Questo capolavoro costituisce il quinto dei sette libri di madrigali a cinque voci di Vinci, che v’intona versi della celebre Vittoria, zia di Marc’Antonio Colonna, allora viceré di Sicilia, e lo dedica alla di lui figlia. Vinci predilige nobiltà di versi This work is the fifth of seven volumes of Vinci’s five-part madrigals that intones the verses of Victoria the famous aunt of Marc Antonio Colonna, at the time viceroy of Sicily, dedicating it to his daughter. Vinci favours the nobility of verse and subli

Roma, La Nuova Italia Scientifica Ed. 1992, cm.17x24, pp.206, brossura Coll.Manuali del Progettista,30.

Editecd with an introduction by Ian Jeffrey. Firenze, Thames and Hudson 1994, cm.22x28, pp.192, ill.bn. brossura copertina figurata. Bill Brandt's position as one of the greatest British photographers of the 20th century is incontestable. His name and achievement fit easily within the pantheon of international 'greats' of modern photography: Atget, Brassai, Kertdsz and Cartier-Bresson. Brandt's career began in 1920s Paris, when he was introduced by Ezra Pound to Man Ray, who took him on as an apprentice and who inspired the surrealistic vision characteristic of his early pictures. His first great work spanned a whole decade: an encyclopaedic study of the social conditions of Britain in the Thirties, culminating in two famous cycles, "The English at Home" (1936) and "A Night in London" (1938). In the Second World War and the years that followed Brandt expanded his range to include portraiture, landscape and nudes. Patiently delving after the uniqueness of every person or place - the sadness of Dylan Thomas, the bleakness of Wuthering Heights or the qualities of the female form - his vision conferred a timeless, mythic quality on both the notable and the ordinary. This retrospective review of Brandt's work, edited with an introduction by Ian Jeffrey, is published on the occasion of a major exhibition at the Barbican Art Gallery, London. Its six sections cover every aspect of his art, from the early sociological studies to the late nudes. Many celebrated images are included, but others have never been seen in book form before. Ian Jeffrey is the author of many books, including "Landscape" (1984) and "Photography: A Concise History" (1981), both published by Thames and Hudson.