Il tramonto della nostra civiltà.

I protagonisti dell'America'sCup e della prima sfida italiana. Con una testimonianza di Cino Ricci. Fotografie di Stanley Rosenfeld. Milano, Gruppo Editoriale Fabbri 1983, cm.22,5x31, pp.191, numerose foto a col.e in bn.nt., legatura ed.in tutta tela, sovraccop.fig.a col. Ottimo esempl.

Milano, CDE su Licenza Longanesi. 1986, cm.14x21,5, pp.421, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Paolo Murialdi. Bari, Laterza 1978, cm.11x18, pp.245, brossura Coll.Saggi Tascabili.48.

Milano, Longanesi & C. 1987, cm.14x21, pp.294, legatura editoriale cartonata, Collana Il Cammeo,156.

Milano, Editoriale Giorgio Mondadori 1995, cm.22x29, pp.186, numerose figg.in bn.e a col.nt., legatura ed. cartonata, sovraccop.fig.a col.

Fiesole, Palazzina Mangani, 13/09-09/11/2003. A cura di Francesca Cagianelli. Fotografie di Carlo Cantini. Firenze, Pananti Ed. 2003, cm.24x30, pp.324, num.figg.bn.e a col.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. «Le nature morte di Peyron sono, per il pittore, fantasmi. Ecco un vaso azzurro. Per Peyron è un lago; e quei fiori sono una fancioulla. Se Peyron guarda il quadro è rapito, per incantamento, sul lago con la fanciulla». «Guardate la "Composizione" del 1943. C'è un lume, ci sono dei vasi, delle bottiglie. Peyron ci vede tre sorelle che portano la sposa allo sposo. In fondo c'è il codazzo, in primo piano un valletto, dietro un servo geloso».

Traduzione di Leonardo Dall'Asta. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.176, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,172. Erwin Panofsky – per unanime giudizio uno dei più grandi critici d’arte del Novecento – affronta in questo saggio del 1961 uno dei gioielli artistici del tardo Rinascimento, la «Camera del Correggio» nel monastero di San Paolo a Parma. Pochi anni prima, nel 1958, si era cimentato nell’impresa Roberto Longhi, e anche il suo magistrale saggio (Correggio) è pubblicato in questa stessa collana. Il dialogo a distanza tra questi due grandi è entusiasmante. Due metodi, due sistemi euristici si confrontano e si affrontano. Panofsky analizza il capolavoro del Correggio collezionando indizi e prove documentarie, ispezionando le fonti letterarie e iconologiche, quale premessa per la decifrazione del complesso sistema di immagini. Longhi si era invece immerso nella psicologia dell’opera, fa coincidere la sua «prosa d’arte» con il pensiero che sta dietro le immagini, restituisce l’artista all’epoca in cui ha vissuto. Ma al di là delle sostanziali differenze, soprattutto una cosa accomuna i due saggi: l’eccellenza, il magistero critico, l’aristocrazia dello spirito.