20 anni di successi italiani. 4 volumi, divisi in Strumenti in Si, in Do, in Mi, pianoforte. testi e spartiti di Leano Morelli, Beryno, Walter Foini, Alberto Fortis, Eugenio Finardi, Andy Surdy, Domenico mattia, Grazia vitale, Umberto Balsamo, Antonella Ruggiero, Fabio concato, Renzo D'Angelo, Zucchero, Guido Maria Ferilli, Dori Ghezzi.

Curci 1979, cm.31x23, pp.48, br.cop.fig.a col.

Accademia Roveretano di Musica Antica. Istituto per la Ricerca Organologica e il restauro di Milano. Ravenna, Longo Editore 1991, cm.21x27, pp.372, ill. col. brossura copertina figurata a colori. Catalogo della Mostra tenuta a Ortona nel 1991. Importante e molto raro, riccamente illustrato contiene numerosi scritti scientifici dei maggiori esperti del campo, che approfondiscono vari aspetti, anche inediti, degli strumenti presenti all’epoca di Mozart. Tra i nomi: Luca Primon, Patrizio Barbieri, Marco Tiella, Kurt Wittmayer, Aldo James Gobbet, Francesco Augelli, Gerhard Stradner, Pietro Prosser, Lorenzo Lippi.

Firenze, Polistampa Ed. 2018, cm.17x24, pp.112, ill.a col.nt. brossura con bandelle, cop.fig., sopracop.fig.a colori. Coll.Testi e Studi,22. Il volume è dedicato alle opere di Egnazio Danti (15361586) e completa il lungo lavoro di riscoperta compiuto da Simone Bartolini. Danti, cosmografo del granduca di Toscana Cosimo I, esiliato da Firenze alla sua morte, lavorò alla riforma gregoriana del calendario. Fu tra i primi a credere che il sapere potesse essere divulgato, per cui tradusse in volgare testi classici e costruì gli strumenti sulla facciata di Santa Maria Novella affinché tutti i fiorentini potessero valutare quanto l'equinozio astronomico (11 marzo all'epoca) si stava discostando da quello ecclesiastico (21 marzo). Quella che viene qui descritta è la storia della realizzazione degli strumenti astronomici e dei fori gnomonici posti in opera tra il 1572 e il 1575 sulla facciata di Santa Maria Novella, ma soprattutto le linee meridiane all'interno della basilica, realizzate nel 2016 completando un apparato astronomico che ha atteso ben 440 anni.

Lucca, Fondazione Ragghianti 2023, cm.7x21,5, pp.260, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Collana Quaderni della Fondazione Ragghianti, 5. Convinto sostenitore della natura prettamente visuale dell'esperienza artistica, Carlo Ludovico Ragghianti non si limitò nel corso della sua vita ad analizzare le opere d'arte mediante il solo linguaggio verbale, preferendo invece esplorare le potenzialità interpretative e analitiche di strumenti quali la fotografia, il cinema e l'informatica. Tra i mezzi alternativi ai quali fece ricorso, sebbene sia rimasto finora grossomodo ignorato, vi fu anche il disegno. Ragghianti fu infatti un abile disegnatore, e impiegò spesso il mezzo grafico quale supporto per le sue indagini storico-artistiche. Questo libro di Daniele Di Cola, con prefazione di Paolo Bolpagni, attraverso i materiali inediti provenienti dall'archivio dello studioso si pone l'obiettivo di rendere noti e analizzare alcuni dei disegni di Ragghianti, soprattutto le annotazioni grafiche rappresentanti opere d'arte da lui realizzate durante i suoi studi. Ripercorrendo l'itinerario intellettuale dello storico dell'arte lucchese, si è cercato di comprendere le modalità attraverso le quali egli impiegò lo strumento grafico per penetrare la dimensione formale delle opere d'arte, per chiarirne l'attribuzione, per ripercorrerne il processo di creazione o il rapporto da esse intrattenuto con l'osservatore. Dialogando anche con altri media come la fotografia e il cinema, nelle mani di Ragghianti il disegno si fece vero e proprio mezzo critico: un critodisegno che - ripensando la definizione di critofilm data dallo studioso - può essere riconosciuto a tutti gli effetti come una forma di critica d'arte realizzata con mezzi grafici, anziché con parole.