Manifesti Umani I-II. Antenati, memoria e nomi che diamo all’oblio.

Pisa, Ediz.ETS 2007, cm.14x21, pp.126, brossura cop.fig. Antonello Morea è cresciuto a Matera (dove è nato) e a Roma (dove ha studiato) ed ha vissuto per 4 anni in Irlanda, dove ha svolto un dottorato di ricerca sulla presenza della tradizione nella poesia italiana del Novecento. In particolare si è occupato del ruolo della tradizione nel processo creativo e innovativo della poesia italiana moderna, fondando le sue ragioni sull’elemento metrico espressivo e comunicativo. Ha insegnato poesia e lingua italiana presso lo UCD. E' un poeta e un traduttore di poesia. Come traduttore ha recentemente tradotto (e sono in via di pubblicazione) una selezione di poesie di Michael Hartnett e di altri giovani poeti irlandesi, mentre come poeta ha pubblicato la sua prima raccolta, Manifesti Umani I-II, con questa stessa casa editrice pisana. Prima di trasferirsi a Dublino ha vissuto in Egitto, al Cairo, insegnando lingua e letteratura italiana presso il liceo e gli istituti del posto. Nel giugno 2006 ha lasciato Dublino per ritornare a Roma, dove sta lavorando nella giovane casa editrice Il Catamarano, fondata nel 2004 insieme ad altri amici romani.

A cura di Enrico Camisani. Torino, UTET 1971, cm.15,5x23,5, pp.494, 8 tavole fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, fregi in oro al dorso. Coll.Classici delle Religioni.

Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato- Archivi di Stato 1981, cm.19x26, pp.175, ill.e 203 tavv.in bn.ft., legatura ed.in tutta tela, sovraccop.fig. Stato di nuovo. Coll.Cataloghi dei Musei e Gallerie d'Italia. Prima Serie.

Catalogo della mostra (Torino, 24 febbraio-23 maggio 2010). A cura di Danilo Eccher con Maria Cristina didero. Milano Eleca Mondadori 2010, cm.14x21, pp.142, legatura ed.sovraccop.fig.a colori. L'analisi del generale rapporto fra Arte e Design si focalizza e sviluppa intorno all'idea centrale di "Seduta": oggetto dal compito preciso e definito, ma anche scultura dai rimandi infiniti. Dove il protagonismo della sedia è costantemente minacciato dalla sua negazione: il corpo mancante sulla sedia. La figura assente è quindi il vero soggetto di questa mostra dove le opere degli artisti contemporanei sono accostate, in un continuo dialogo visivo, con le sedie di design da cui l'opera prende parte della sua ispirazione, come Four Thousand Seven Hundred and Twenty Five di Simon Starling e la sedia disegnata nel 1948 da Carlo Mollino. Accanto agli artisti contemporanei Marisa Merz, Cristoph Büchel, Vedovamazzei, Adolf Vallazza, Tony Oursler, Ghada Amer, Chen Zhen, Ernesto Neto, Marc André Robinson, grandi designer come Carlo Mollino, Charles Rennie Mackintosh, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Gerrit T. Rietveld, August Thonet, Sori Yanagi, Verner Panteon, Gae Aulenti, Coop Himmelblau, Shiro Kuramata, Frank O. Gehry, I fratelli Campana, Marcel Wanders, Olivier Mourgue, Gaetano Pesce, Martino Gamper, Armando Testa.

Paris, Edition du Seuil 2009, cm-29,35, pp.320 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Jacques Perrin et Jacques Cluzaud plongent au coeur des océans, filent avec les dauphins, fusent avec les thons, dansent avec les baleines, jouent avec les otaries. Les réalisateurs et leur équipe ont parcouru les océans du monde entier, d’un pole à l’autre, explorant l’immensité d’une goutte d’eau ou cotoyant la géante baleine bleue, pour mieux témoigner de la diversité et de la beauté de la vie marine, mais aussi de sa fragilité.