Pittura italiana contemporanea.

Milano, Vallardi 1950, 1958, cm.25x35, pp.192, 70 tavole a colori applicate e 30 diss.e incis, legatura editoriale in tutta tela.

l'Astrattismo, corrente dal Cubismo alla Nuova figurazione. Milano, Vallardi Ed. 1964, 25x33, pp.212, num.tavv.a col.applic. nt. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Etas Kompas 1967, cm.10,5x17, pp.172, brossura. Collana Mondo Industriale Moderno, MIM. 7. Prima Ristampa.

Milano, Amilcare Pizzi Editore 1962, cm.23x31, pp.30 con 40 tavole a colori ft. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Mario Carletti è nato a Torino nel 1912 ed è morto a Cossato nel 1977. «La sua pittura d'urto, violenta, aggressiva, viene qui raccolta per la prima volta in volume in tutta la sua evoluzione per offrire la sintesi di uno svolgimento lento e difficile, ardito e rischioso, drammaticamente vissuto e pagato. E per la prima volta, anche, si traccia un ritratto coraggioso e ardito dell'uomo, delle sue scontrosità e dei suoi handicap, un ritratto spietato e affettuoso a un tempo...».

Prefazione di Marino Freschi. Traduzione di Matilde De Pasquale. Roma, Editori Riuniti 1998, cm.15x21,5, pp.XXIV,343, brossura con copertina figurata. Collana Biblioteca di Storia.

Firenze,2 marzo-18 aprile 2004. Milano,16 settembre- 15 ottobre 2004. Firenze, Vallecchi Ed. 2004, cm.21x28, pp.71, num.ill.a col.nt. brossura con copertina figurata a colori. Una monografia retrospettiva dedicata all'opera di Sergio Lombardo, che raccoglie nella parte finale la sua ultima produzione, le 12 mappe di Heawood. Partendo dal tema centrale rappresentato dalla teoria eventualista, Lombardo svela il suo agire pittorico chiarendo la posizione di scienziato più che artista, come ama definirsi, che si serve di un "oggetto" considerato opera d'arte per raggiungere le sue finalità sperimentali. Offrendo egli stesso l'interpretazione del proprio lavoro, l'intenzione è quella di ottenere non tanto interpretazioni da parte del pubblico o dei critici, quanto reazioni spontanee originali e imprevedibili che lui stesso interpreta, rovesciando il classico rapporto dello spettatore con l'artista e con l'opera d'arte.