Goya.

Torino, Einaudi Editore 1953, cm.16x21,5, pp.409, VIII tavv.a col.ft. e 72 tavv.in bn.nt., legatura ed.in tutta tela, soprac.fig.a col. [buon esemplare] Coll.Saggi.

Edition revue et augmentée. Paris, Gallimard 1950, cm.14,5x20,5, pp.508, br., cop.fig. (lacuna di 3 cm.in testa al dorso; interni fortemente ingialliti per il tipo di carta; sporadiche evidenziazioni a penna in margine al testo.) Collection de biographies "Leurs Figures". Deuxième édition.

Paris, Editions Albin Michel 1957, cm.14x21,5, pp.450, XXXII tavv.in bn.ft. brossura intonso, cop.fig. Ottimo esempl.

Torino, Einaudi Editore 1953, cm.16x21,5, pp.409, VIII tavv.a col.ft. e 72 tavv.in bn.nt., legatura editoriale in tutta tela, Coll.Saggi,164.

Prefazione di Maurizio Calvesi. Pisa, Edizioni ETS 2008, cm.16x24, pp.272, num.figg.bn.e a col.nt. brossura Visione romana è un titolo volutamente ambiguo, carico di molte allusioni e di diversi significati, riferibile a un possibile sguardo che appartiene alle arti visive di Roma, a una loro ipotetica concezione del fare artistico, ma anche a un occhio capace di andare oltre le apparenze, a una "visionarietà" che in modi diversi passa al Futurismo alla Metafisica, da Scipione agli anni Sessanta e Ottanta, fino agli artisti delle ultime generazioni. Roma rappresenta quindi il fulcro di vicende artistiche fondamentali per la storia dell'arte italiana e per i suoi rapporti con l'arte internazionale, con i mass media (e in particolare con il cinema) e con il teatro. La "visione romana", citazione di un verso di Giorgio de Chirico, si trasforma a volte nella rappresentazione pittorica o cinematografica della città anche nelle sue componenti più controverse e drammatiche come accade nelle demolizioni di Mafai o nelle periferie di Pasolini. In altre occasioni invece la "visione romana" allude alle diversità e alle dialettiche dei molti sguardi che compongono il grande e difforme mosaico dell'arte nella città: dal Futurismo alla Scuola Romana, da de Chirico alla Scuola di Piazza del Popolo, da Pasolini e dai pittori di figurazione "sociale" o di ispirazione metafisica, fino all’arte ambientale, alle esperienze legate all’uso delle nuove tecnologie o al più recente rinnovamento della pittura. Questo viaggio intrecciato, parziale e imperfetto in una storia che segue molti aspetti della città a cui è dedicato, rappresenta così un itinerario labirintico attraverso un secolo di arti visive in una città complessa e contraddittoria come Roma: si è tentato dunque di cogliere un volto polifonico e composito a cui ci si può avvicinare soltanto calandosi nella densa stratificazione di una storia ininterrotta che ha creato un corpo dalla natura paradossalmente unitaria e proteiforme.