Dove la terra finisce. Una passeggiata per Provincetown.

Traduz.di Ivan Cotroneo. Milano, Bompiani 2005, cm.15x21, pp.410, brossura, sovraccop.fig.a col.

Traduzione di Ivan Cotroneo. Milano, Bpmpiani Ed. 2000, cm.15x21, pp.170, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Narratori Stranieri. Solo la letteratura può restituire un senso alle nostre vite confuse e sghembe. Anzi, la letteratura è il solo specchio dentro cui la vita, riflettendosi, giunge per un momento a dire se stessa. È l'idea centrale di questo romanzo. Tre donne lo abitano. La prima è una donna famosa, una scrittrice famosa: Virginia Woolf, ritratta a un passo dal suicidio, nel 1941, e poi, a ritroso nel tempo, mentre gioca col dèmone della sua scrittura. Le altre due sono donne che abitano luoghi e tempi diversi. Clarissa Vaughan, un editor newyorkese di oggi e Laura Brown, una casalinga californiana dell'immediato dopoguerra.

Milano, Bompiani - RCS Libri 2000, cm.15x21, pp.394, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Letteraria. Michael Cunnigham narra la saga della famiglia Stassos, emigrata dalla Grecia in America negli anni Trenta, che nelle generazioni è attraversata da tradimenti, segreti inconfessabili, sesso e drammi, e che a sua volta è pretesto per indagare anche i lati più oscuri della storia americana contemporanea.

Traduz.di P.Tomasinelli. Milano, Marco Tropea Ed. 2012, cm.14x21,5, pp.188, brossura con cop.fig.a col.con bandelle. Collana I Narratori. Al portiere più anziano dell'Hotel Regina a Toronto, in Canada, mancano solo sei mesi per andare in pensione. Da trent'anni abita in un paese che non è il suo, ma ormai non sa più da quanto tempo ha rinunciato a vivere. Si accontenta di guardare gli altri: le prostitute che accompagnano i clienti nelle stanze, i colleghi che ascoltano i passi, i sussurri, gli ansimi, le persone che incontra per strada o sull'autobus. Eppure un tempo è stato anche lui giovane e vivo, in Spagna, durante il franchismo. E ci sono state armi e rapine, e una dittatura da rovesciare, e uomini da disprezzare, e il sogno di una rivoluzione. E una donna da amare. È da quel passato che riemerge Luis Belsa. L'uomo che gli ha rubato l'esistenza, vuotando il sacco sul gruppo rivoluzionario di cui tutti e due facevano parte e consegnandolo all'inferno delle prigioni di Franco. L'uomo che gli ha portato via la donna della sua vita, Vera. Ora il traditore è dall'altra parte del bancone dell'albergo, sembra non riconoscerlo, e chiede una camera. Forse, per l'ex combattente, è giunto il tempo di tornare a vivere, e di prendersi la sua vendetta. Antonio Soler entra nel cuore pulsante dell'essere uomini: l'amore, la politica, la lotta per la sopravvivenza, il bruciante desiderio di conferire senso e intensità ai giorni.

Napoli, Tullio Pironti Editore 1992, cm.14x22, pp.220, legatura ed.cartonata, sovraccop.fig. Stato di nuovo.

A cura di Gianni Contessi. Traduzione di Irene Alessi. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.189, num.ill.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Carte d'Artisti,61. «Fernand Léger (1881-1955), pittore la cui opera presuppone il cubismo ma non ne interpreta disciplinatamente le intenzioni, ha saputo tradurre in un'iconografia aderente lo spirito del modernismo novecentesco e delle sue espressioni metropolitane. Ai temi del modernismo ha infatti dedicato, oltre a tante opere inconfondibili, numerosi e importanti scritti che qui vengono ampiamente raccolti. Léger non è un teorico, ma un artista "militante", fautore di un "realismo" non estraneo, inizialmente, al purismo di Ozenfant e di Le Corbusier. La sua prosa è rude e immediata, così com'è "realistica" e oggettiva la sua pittura; sebbene si confronti frequentemente con l'astrazione, la scrittura légeriana esprime efficacemente l'adesione convinta ai grandi temi della "civiltà delle macchine". Quella che Léger persegue è un'arte popolare, immediata, attenta al movimento, allo spettacolo della vita. Entro un arco di tempo che va dal 1913 al 1955 le pagine del maestro francese dichiarano la volontà di superare i condizionamenti del "soggetto" nel nome di una pittura impersonale e nitida, squillante, fortemente capace di comunicare e, oggi, di rievocare una stagione irripetibile dell'arte europea.» (Gianni Contessi)

Roma, 30 novembre 2003-29 febbraio 2004. Milano, Electa 2003, cm.23x27,5, pp.186 ill.colori. brossura con copertina figurata a colori. Nella prestigiosa sede del Chiostro del Bramante a Roma una mostra unica si propone di far rivivere, attraverso una ricca selezione di dipinti, sculture, disegni, arredi e documenti, l'estro artistico del grande maestro catalano. Una straordinaria raccolta di opere di Gaudì (1852-1928), e dei maestri del modernismo, tra cui Ramon Casas, Santiago Rusinol, Isidre Nonnel e di Pablo Picasso, provenienti dal Museo nazionale di Arte della Catalogna e dal Museo Gaudì. L'esposizione ha lo scopo di dimostrare come il modernismo sia divenuto un vero e proprio stile di vita, che ha trovato mirabile espressione in tutte le forme artistiche.