Il Prato d'Ognissanti a Firenze. Genesi e trasformazione di uno spazio urbano.

A cura del Collegio alla Querce. Prefazione di C.Acidini Luchinat. Anghiari, ITEA Ed. 1995, cm.22x22, pp.XII,144, numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura copertina figurata.

Firenze, Palagio di Parte Guelfa, 18 aprile - 30 aprile 2005. Arezzo, C & M 2005, cm.24,5x30,5, pp.352, ill. bn.e a col. legatura ed.soprac.fig.a col.cofanetto. Testo italiano/inglese.

Livorno, Sillabe 2001, cm.22,5x22,5, pp.107, illustrazioni bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori. Sulla scorta di un ricco ed approfondito corredo documentario, i due autori ripercorrono la vicenda architettonica e urbanistica di uno dei quartieri di Firenze tra i più intatti e suggestivi: il quartiere d’Oltrarno di Costa de’ Magnoli e di San Giorgio. Ricchissima, per bellezza paesaggistica ed interesse storico, questa salita vide impegnati nei suoi edifici principali artisti di prim’ordine: da Giotto (nella chiesa di San Giorgio alla Costa) ad Andrea Orcagna (probabile ideatore della Porta San Giorgio nelle mura trecentesche lì a tutt’oggi conservate), fino a Pontormo, i cui dipinti ancora si ammirano nella vicina chiesa di Santa Felicita. In questo operare di grandi artisti anche il convento di Sant’Agostino e Santa Cristina, uno dei principali poli urbanistici del quartiere, svolse un ruolo importante. Postosi nel Seicento sotto la protezione medicea, ricevendone molte e generose donazioni, in esso furono progettati e compiuti interventi architettonici sempre più ambiziosi e imponenti. Soppresso nel 1808, quando ormai si manifestavano i segni di una vistosa decadenza, il convento, in gran parte in rovina, fu messo all’asta nel 1816; dopo vari passaggi di proprietà fu acquistato dai conti Petrovitz e, a partire dal 1840, iniziarono lavori di ricostruzione che ne fecero un grande palazzo nobiliare. LICIA BERTANI, storica dell’arte, è funzionario della Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico e Demoetnoantropologico delle Province di Firenze, Pistoia e Prato; è direttore del Museo delle Cappelle Medicee e del Museo della Fondazione H. P. Horne. GIAMPAOLO TROTTA, architetto, è membro dell’International Council on Monuments and Sites (I.CO.MO.S.) e collaboratore esterno della Soprintendenza per i Beni Ambientali, Architettonici, Artistici e Storici di Arezzo. Professore a contratto presso la Scuola di Specializzazione in Storia dell’Arte dell’Università degli Studi di Firenze, si occupa di storiografia architettonica, urbana e territoriale, prevalentemente toscana.

2007, cm.21x29,5, pp.64, brossura copertina figurata a colori.

Cassetta video di 30 minuti, a colori. Allegato libretto guida di pp.32. Como, Red Edizioni

Wien, Christian Brandstätter 1991, cm.21x28, pp.154, numerose illustrazioni in bianco e nero, brossura copertina figurata a colori. Collana Herausgegeben vom Kunsthistorischen Museums, Führer,40. Testo in tedesco.

Rimini, Castel Sismondo, 2014. A cura di Eleonora Frattarolo. Milano, Ediz.Medusa 2014, cm.12x17, pp.166, brossura cop.fig.a col.con bandelle, Pittore di paesaggio, progettista di giardini, disegnatore, scenografo, ornatista di camere e progettista di mobili, creatore di uno sbalorditivo glossario, in forma di scritti e disegni, di opere e testi altrui e propri, Antonio Basoli (Castel Guelfo 1774-Bologna 1848), visionario inventore di un immaginario fantastico da cinematografia contemporanea, costituisce un caso unico nell’arte italiana dell’Ottocento. Educatosi in Bologna nella frequentazione di Filippo e Ulisse Aldrovandi, sodale di Felice Giani e di Pelagio Palagi, creatore di un ricchissimo corpus di opere in gran parte documentate nell’autobiografia e nei manoscritti conservati presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, Basoli è stato a ragione definito un viaggiatore che resta a casa, un artista che re-visiona il mondo viaggiando con la mente. Mentre l’Europa è sconvolta da sanguinosi rivolgimenti e l’Italia percorre il lungo doloroso cammino verso l’unità, mentre l’antico diventa moda e si diffonde la conoscenza di archeologie esotiche dall’Egitto al Messico, mentre nuove filosofie, saperi scientifici e tecniche forgiano i paesaggi della modernità, Antonio Basoli, elaborando un linguaggio personalissimo e in sintonia con la più aggiornata cultura europea, nel cerchio delle mura di una Bologna ancora intatta, disegna, dipinge, inventa: città antiche e futuribili, panoramatiche ed eclettiche, mirabolanti alfabeti caleidoscopici, favole esopiche vibranti di segno e accesa cromia, colossi e meraviglie di pietra, indimenticabili rappresentazioni delle Quattro parti del mondo che presiedono ai riti dell’umanità e ne sigillano i destini. E sferisterii cinesi, foreste del Brasile, immense grotte di tartaro, tempeste nei mari del Nord, aurore boreali…