Estetica della memoria.

Prima edizione. Firenze, La Nuova Italia 1962, cm.15,5x23,3, pp.432, brossura lacuna all'angolo inf.della cop. e piccoli segni d'uso. Coll.Studi di Lettere, Storia e Filosofia pubblicati dalla Scuola Normale Superiore di Pisa,XXVI.

Brevi biografie di molti fiorentini illustri: Masaccio, Bernardo Cennini, Antonio Squarcialupi, Vespasiano da Bisticci, Desiderio da Settignano, Marsilio Ficino, Luca Landucci, Benedetto da Maiano, Lorenzo il Magnifico, Girolamo Savonarola, Leonardo da Vinci, Il Poliziano, Amerigo Vespucci, Niccolò Machiavelli e altri. Firenze, Ediz.Plan 2001, cm.17x24, pp.X,299, num.ritratti bn.nt. brossura copertina e con sopraccoperta figurate.

Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 1987, cm.14x21, pp.48, 15 ill.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig. Coll.Lo Specchio del Bargello,39.

A cura di F. Giancotti. Spirali Vel 1999, cm.21,5x30, pp.623, legatura editoriale, soprac.fig.a col. L'incontro con Antonio Vangelli appartiene al miracolo. Quando le cose, dicendosi, si fanno. La scuola romana? La scuola europea? Oppure la scuola del Mediterraneo? Antonio Vangelli è, da solo, bottega, dispositivo. Antonio Vangelli parla e dipinge. Parla e scrive. Dipinge e scrive. Parlando e dipingendo, scrive. Al terzo piano della casa, dove egli vive, dipingendo quindi scrivendo, lontano da ogni rumore e procedendo da una solitudine insituabile che diviene la condizione stessa della vita, Antonio Vangelli viaggia, lungo il cammino artistico e lungo il percorso culturale, in una direzione che si stabilisce man mano. Egli attraversa città e colline, pianure e montagne, oceani e galassie. Paesaggi che si scrivono. Paesaggi di scrittura. Scrittura dei paesaggI. Incontriamo Antonio Vangelli nel suo museo presso la Villa San Carlo Borromeo. Le sue opere costituiscono il giardino delle galassie. Per altro, egli definisce l'uomo "il giardiniere della vita". "Mio. padre mi ha insegnato a vedere l'entità". In che modo? Ciascun artista "ha una luce unica". E inoltre: "Solo la mediocrità esclude la luce". Ciò che Antonio VangelI i dice, dipinge, scrive procede dal suo iperuranio, dallo stracielo. Antonio Vangelli è un maestro unico, molto più che straordinario. Ha disturbato sempre il primo delle avanguardie, ovvero ha sfatato l'ordinale e l'ordinario, ha edificato la propria avanguardia, l'itinerario e la sua scrittura [ ... ]. Armando Verdiglione

A cura Elio Grazioli. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.11x19,5, pp.70, num.tavv.bn.ft. brossura copertina figurata con bandelle,. Coll.Miniature,92. "L'arte è passata ovunque nella realtà. Si dice che l'arte si smaterializzi. È esattamente il contrario: l'arte oggi è passata ovunque nella realtà. È nei musei, nelle gallerie, ma altrettanto è nei detriti, sui muri, nelle strade, nella banalità di ogni cosa oggi sacralizzata senza altra forma di procedimento. L'estetizzazione del mondo è totale. Come abbiamo a che fare con una materializzazione burocratica del sociale, una materializzazione tecnologica del sessuale, una materializzazione mediatica e pubblicitaria del politico, così abbiamo a che fare con una materializzazione semiotica dell'arte. È la cultura intesa come ufficializzazione di tutto in termini di segni e di circolazione di segni. Ci si lamenta della commercializzazione dell'arte, della mercantilizzazione dei valori estetici. Ma questo è un vecchio ritornello borghese e nostalgico. Bisogna ben più temere, al contrario, l'estetizzazione generale delle cose. Molto più che la speculazione mercantile, bisogna temere la trascrizione di tutto in termini culturali, estetici, in segni museografici. Questo è la cultura, la nostra cultura dominante, l'immensa impresa di stoccaggio estetico, di risimulazione e reprografia estetica di tutte le forme che ci circondano. Questa è la più grande minaccia, è ciò che io chiamerei il grado Xerox della cultura."