Messalina una spudorata innocenza.

Milano, Rizzoli Ed. 1991, cm.14x22,5, pp.229, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Prima edizione.

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1987, cm.12,5x20, pp.226, tascabile, copertina illustrazioni a a colori. Collana Oscar, Bestsellers,63.

Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1974, cm.15x22, pp.217, legatura ed. sopraccop.fig.a col.

Ha collaborato Enzo Sermasi. Milano, Club degli Editori su licenza Rizzoli 1988, cm.13,5x21, pp.174 legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Pagliai Polistampa 2000, cm.21,5x24, pp.30, illustrazioni bn. nel testo , brossura.

Erik Battiston, Francesco Saba Sardi, Paolo Vandin. Milano, Spirali /Vel 2010, cm.17x24, pp.618, legatura editoralie, sopraccoperta figurata a colori. Collana Artisti d'Europa. «La produzione di Günter Roth s'incentra oggi sulla scultura, luogo elettivo in cui portare a compimento un nuovo originalissimo gesto di plasmazione della forma. Proprio per la sua originalità e varietà, l'opera di Günter Roth è apparsa il pretesto ideale per divagazioni - su quella che chiamiamo "arte" senza poterne dare una definizione conclusiva - consistenti in acuti, non di rado provocatori, confronti tra culture d'immagini di varie parti del mondo e di epoche diverse. Il contributo dei creatori occidentali è qui chiamato a interloquire con quello dei cosiddetti Primitivi e con il linguaggio dell'Art brut, l'arte che si oppone alla cultura del logos esclusivo con la sua grezza ingenutià; un tempo considerata non-arte dalla critica, oggi se ne riconosce l'imprescindibile validità. Nel libro la parte scritta, a mo' di "colonna sonora", accompagna una scelta d'immagini che indicano un modo nuovo, insolito, d'intendere l'arte come quel viaggio che permette di vedere l'immaginazione immaginando di vedere. La forza originaria dell'invenzione, che non è semplice effusione o diletto, non rientra nella sfera dell'utilità, è gratuita, perché attiene alla gratia: questo libro prova che, senza, non potremmo vivere». (Francesco Saba Sardi).

Henry Moore Foundation. Lund Humphries Publishers 1995, cm.24,5x30, pp.144, ill. hardcover, dustjacket. Stephen Cox first established a reputation in the late 1970s with vast 'Surface' sculptures in plaster resulting from an analytical approach and dialogue with American Minimalism. More recently, he has returned to the ancient challenge of cutting into stone, marble and granite, taking inspiration from the great carving achievements of the Renaissance, and the carving traditions of Egypt and India, where he has maintained studios since the mid-1980s. Cox is the first sculptor since antiquity to have access to the Imperial Porphyry Quarries in the Eastern Mountains of Egypt, and perhaps the first since the Renaissance to have carved its rare and precious stone, which once supplied the monuments of Rome and Constantinople. Since 1985 he has also worked with temple carvers in South India. The Sculpture of Stephen Cox examines the different phases of Cox's evolution as a sculptor: from the early works confronting the issues of Minimalism, through the bas-reliefs of the middle period, to the free-standing monumental pieces of recent years, Stephen Bann's text discusses Cox's profound engagement with art of the past and of other cultures, arguing that the seemingly antagonistic strands of Cox's work in fact have accumulated to form a rich texture of related references. In addition to Bann's scholarly essay, The Sculpture of Stephen Cox includes an interview with the artist by Andrea Schlieker from 1985, and a new interview by Tim Marlow; a complete, illustrated catalogue of Cox's work to date; a detailed chronology; and a bibliography. Fully illustrated in black-and-white, with 32 colour plates, this book is the key reference work on the sculpture of Stephen Cox.