Arte di regime.

Milano, Silvana Edit. 1996, cm.26x32, pp.259, num.ill.e tavv.bn.e col.nt.e ft. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig.a col. Sfondo di grandi rappresentazioni o ambiente figurato a sé stante, l'immagine del giardino è apparsa fin dall'antichità nel panorama artistico, assumendo nel tempo nuovi significati, quale pallido riflesso e traduzione dell'Eden, dell'aspirazione originaria dell'uomo all'armonia paradisiaca, del ritorno all'innocenza primitiva, o quale simbolo di un luogo felice fuori dal tempo, nostalgico rimpianto della mitica Età dell'Oro e insieme archetipo dell'utopia. ""Lo specchio del Paradiso"" è il titolo di questa collana, che si propone di attuare un percorso che segua l'evolversi dell'idea e dell'iconografia di questa realtà spaziale, un itinerario affascinante lungo lo spazio e il tempo alla ricerca di un luogo dove l'ordine e la pace si ricompongano e dove l'unità originaria sia recuperata. Il primo volume fonisce gli strumenti essenziali per questo viaggio iconografico, segnandone le tappe della storia, analizzandone gli elementi caratteristici ed evidenziandone le suggestioni allegoriche e simboliche sacre e profane. Un originale repertorio del ""giardino nelle arti preziose"" conclude l'interessante opera. ""Teatro del mondo e della memoria"", ""del mondo e della natura"", il giardino ha sempre mantenuto nella cultura occidentale un nesso inscindibile con l'idea di teatro. Il secondo volume della collana vuole proprio indagare lo svolgersi di questo rappporto attraverso la presentazione di alcuni momenti particolarmente significativi della sua storia. Dalla Roma tardo-repubblicana e imperiale, con l'invenzione - fra l'altro - della topiaria, alle riproposizioni di giardini ""scenici"" del periodo umanistico-rinascimentale, dai fastosi ""teatri dell'acqua"" barocchi e dallo sviluppo e diffusione dei ""teatri di verzura"" fino alle riscoperte novecentesche, i fasti del teatro-giardino vengono qui presentati in un documentato testo, corredato da un ricco e in buona parte inedito apparato iconografico. Nel terzo e conclusivo volume il giardino diviene luogo della presenza e della rivelazione del sacro, ""manifestazione di una mente ordinatrice che trascende la stessa natura"". Umano e divino si incontrano in un lungo itinerario che, dagli spazi consacrati a diverse divinità del mondo antico, attraverso la pace e l'ordine dei chiostri monastici esemplati sul modello del Paradiso terrestre che si diffondono soprattutto nel periodo medioevale, giunge fino al misticismo romantico, volto alla ricerca di una sacralità originaria nella natura selvaggia e misteriosa, alle soglie di un'eclisse del sacro che caratterizza il nostro secolo.

Pisa, Pacini Editore 2006, cm.23,5x23,5, pp.230 ill.bn.e a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. La recente mostra milanese “Anni Cinquanta. La nascita della creatività italiana” sancisce la rivalutazione di un periodo, quello post-bellico, sospeso tra crisi e grande produttività. Su questa linea, il volume concentra la propria attenzione sull’estesa ricostruzione edilizia pisana seguita ai danni di guerra: interi brani dei lungarni, ampi isolati intorno alla stazione ferroviaria vengono riedificati secondo i criteri suggeriti dalle Soprintendenze, dalle Scuole di Architettura e secondo il genio progettuale di illustri architetti come Italo Gamberini, Ignazio Gardella, Giovanni Michelucci, Augusto Momo, Saverio Muratori, Gio Ponti e altri ancora. Un folto materiale documentario inedito correda, insieme alle foto, i testi scritti.

Firenze, Tip.Giuntina per Univ.di Pisa 1964, cm.15,5x21,5, pp.90, brossura Coll.Istituto di Letteratura Spagnola e Ispano Americana,7. Testo in spagnolo.

Traduz.di Vincenzo Borea. Firenze, Sansoni Ed. 1965, cm.15x21,5, pp.288, 251 ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta illustrazioni a a colori. Coll.Il Mondo dell'Arte.

Herausgegeben von Margot Th Brandlhuber und Michael Buhrs. Mit Beitragen von Graham Dry Martin Eidelberg, Alfred Ziffer. Arnoldsche Art Publishers 2010, cm.25,5x31, pp.538 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. This book presents rarely seen Jugendstil treasures from high-quality private collections in Munich comprising works from the most important European and several American artists, designers and manufacturers.

Milano, Rizzoli 2015, cm.16,5x24, pp.432 ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Se dovessimo raccontare la Storia dell'umanità utilizzando dieci immagini, una di queste sarebbe certamente la Basilica di San Pietro: non solo è un luogo simbolo della cristianità, ma rappresenta la suprema sintesi di duemila anni di arte e scienza, creatività e potere. È un'immagine per noi talmente familiare che spesso non ci domandiamo nemmeno quali papi e artisti l'abbiano voluta, progettata e costruita, né come sia diventata quell'incredibile scrigno di capolavori che, nella sua magnificenza, ogni anno torna ad affascinare sette milioni di visitatori. Eppure seguire l'evoluzione di San Pietro nel tempo, come ci dimostra Alberto Angela in questo libro che abbina illustrazioni a un racconto, è un viaggio senza pari nella Storia che svela anche vicende poco note e curiosità inedite. Tutto comincia nel I secolo d.C. quando l'apostolo Pietro viene crocifisso a testa in giù sul Vaticanum: qui c'era il circo di Nerone e, accanto, si stava sviluppando una vasta necropoli che sarebbe rimasta sepolta per secoli prima di tornare alla luce nel 1939. Come fu possibile? Nel IV secolo Costantino decise di costruire una grande basilica sul luogo del martirio di Pietro e... interrò la necropoli: nasceva così la chiesa più importante della cristianità, ricca di tesori e teatro per secoli di ogni genere di eventi come l'incoronazione di Carlo Magno.