Moll Flanders.

Traduzione e prefazione di Cesare Pavese. Introduzione di Mark Schorer. Torino, Einaudi 1969, cm.16x22, pp.X,280, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata, custodia in cartoncino nero. Collana I Millenni.

Traduz.di Cesare Pavese. Torino, Giulio Einaudi Ed. 1942-1953, cm.15,5x21,5, pp.IX,293, brossura Collana Narratori Stranieri Tradotti,II.

A cura di Anna Banti e Giuseppe Gaetano. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 2006, cm.11x18, pp.XXXVI,1068, legatura editoriale cartonata, fregi al dorso. Cofanetto. Collana I Meridiani. Collezione,46. [volume nuovo]

Edited with an Introduction by Samuel Holt Monk. London, Oxford University Press 1965, cm.13x20,5, pp.XXX,317,(5), legatura ed. in tutta tela, titolo in oro al dorso.

Catalogo delle opere di Gaetano Kanizsa. EUT Edizioni Università di Trieste 2002, cm.17x24, pp.120 illustrazioni bn. brossura con copertina figurata. Abstract Kanizsa, erede di un sapere che attraverso Musatti e Benussi risale alla Gestalttheorie, è interessato alla "grammatica del vedere" cosi come titola il suo famoso libro di studi e ricerche sulla percezione visiva. Parallelamente alla ricerca scientifica si dedica all'attività grafica dove l'interesse per il "vedere" si esplica attraverso,”l'esplorazione delle regole percettive che stanno alla base del sottile e problematico rapporto tra operatore e osservatore". Nel suo fare pittorico la distinzione tra vedere e pensare diviene un continuum.Il processo primario del fare che provoca il vedere, prende forma attraverso il processo secondario dell'immaginare. L'immaginazione, attraverso il gesto ripetuto che deraglia nella reiterazione del segno, permette l’attribuzione di un senso alla superficie texturale che si è originata. Il suo personale linguaggio pittorico esula da qualsiasi moda o corrente artistica e rimane costante e omogeneo negli anni. […] Da un nucleo originario ora all'interno del campo, ora centro ora fuori centro, si origina la forma che, come soggetta a crescita organica, dilatandosi secondo una simmetria che si svolge per rotazione segno dopo segno o espandendosi, dà la sensazione di una necessaria continuità dell'immagine, oltre il limite della tela, all'infinito. (dalla premessa di Elettra Soresini)