The desire for freedom. Arte in Europa dal 1945.

Verona, 28 ottobre 2015-13 marzo 2016. Milano, 24 Ore Cultura 2015, cm.23x28,5, pp.236, numerose figure a colori nel testo. br.copertina figurata colori. "Ogni rivoluzione, col passare del tempo, esaurisce la sua portata innovativa, e viene riassorbita dal flusso della storia. È quanto avviene anche per l'impressionismo. Dalla prima mostra, nello studio di Nadar, nel 1874, all'ottava e ultima passano dodici anni di capolavori e di entusiasmi. Nella mostra del 1886, nei locali della Maison Dorée di rue Laffitte, compaiono le opere innovative di Seurat e di Signac, che propongono un nuovo modo di concepire e dipingere il colore. Fra i visitatori più colpiti c'è anche Vincent Van Gogh, che ha appena raggiunto a Parigi il fratello Theo. Per i critici più attenti, a cominciare da Felix Fénéon, la parabola dell'impressionismo si è compiuta: si apre una fase nuova, per la quale bisognerà coniare una definizione che dia conto di un confine preciso tra un "prima" e un "dopo". Questa mostra, nata dalla collaborazione tra il Kröller-Müller Museum e Arthemisia e accompagnata dal presente catalogo realizzato da 24 ORE Cultura, parte proprio da questo fondamentale snodo, e presenta le conseguenze internazionali della tecnica introdotta da Seurat. Il termine pointillisme, adottato in Francia e talvolta tradotto in italiano con 'puntinismo', descrive in modo immediato l'aspetto sorprendente di quadri realizzati attraverso l'accostamento di innumerevoli 'puntini'

Prima monografia autorizzata di dell' artista fabrianese Guelfo Bianchini (Fabriano 1937-Roma 1997). A cura di G.Simongini. Milano, Electa 2007, cm.22x28, pp.159, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Ediz. illustrata. Artista e personalità eclettica prematuramente scomparsa. Dedicatosi con passione alla pittura, scultura, incisione, decorazione di vetrate e alla narrativa, ha spesso mostrato reticenza e scetticismo nell'esporre le proprie opere al pubblico. La sua vena e l'impronta della sua poetica vertevano essenzialmente su un surrealismo fantastico e onirico. La continua osmosi artistico-culturale e la profonda amicizia con Cocteau, Chagall, Dalì, Man Ray, Masson, De Chirico e Manzù producono una galleria di ritratti che hanno lui come protagonista e che sviscerano ogni singolo lato della sua sfaccettata personalità. In occasione del decennale della morte, l'artista viene ricordato in una serie di manifestazioni, sotto il titolo "Guelfo, il segno nel tempo".

Firenze, Edifir 2009, cm.25x29, pp.230 ill a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Milano, Fabbri Ed. 1967, cm.25x30, pp.100, num.figg.a col.nt. leg.ed. Coll.Mensili D' Arte.