Symphony in F Sharp. Tanzchen Im Alten Stil. Helsinki Philarmonic OrchestraJohn Storgards - conductor.

A cura di Flaminio Gualdoni. Milano, Ediz.Biblioteca di Via Senato 2001, cm.20x29, pp.102, num.ill.bn.e a col.nt. brossura con bandelle e fig.a col. "Le mostre di scultura della Biblioteca di Via Senato sono volte a mettere in evidenza non solo le opere degli artisti ma anche i libri, sia quelli che essi hanno illustrato, sia quelli che trattano della loro vita e della loro arte e che si possono ricondurre a un vero e proprio catalogo bio-bibliografico. Quest'anno nella nuova sala della Biblioteca che prende il nome dallo scultore Giacomo Serpotta (1656-1732) sono in mostra "Le opere e i libri" di Arnaldo Pomodoro. Dopo le precedenti rassegne dedicate a Igor Mitoraj, Marino Marini, Francesco Messina, Giacomo Manzù, è questa di Arnaldo Pomodoro quella in cui più di tutte invenzione plastica e senso della pagina si identificano perfettamente, frutti del medesimo pensiero creativo." (dalla presentazione)

A cura di Cesare Spellanzon. Verona, Mondadori Ed. 1967, cm.15,5x21,5, pp.LXXXIX,350, brossura. Collana Saggi,32.

Ediz. italiana e inglese. Milano, Silvana Editoriale 2023, cm.25x29,5, pp.141, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. In Val di Sella, nel comune di Borgo Valsugana, in provincia di Trento, è nata nel 1986 Arte Sella, un’iniziativa volta a promuovere l’arte contemporanea nel contesto naturale. Lungo i sentieri, tra i boschi si incontrano opere d’arte che condividono il tempo della natura e i suoi processi trasformativi. Molte opere nel tempo sono ritornate alle origini e ne rimane solo la documentazione fotografica. Tuttavia il lavoro di ciascuno degli artisti che ha partecipato al progetto ha contribuito a rafforzarlo e a rendere reale la possibilità di agire delicatamente sulla natura e sempre a suo favore. Negli anni Arte Sella si è dimostrata occasione di importanti interventi artistici e grazie alla sua presenza la valle ha assunto una connotazione particolare: accanto alle bellezze del luogo, l’incontro con le opere offre ai visitatori sensazioni ed emozioni ineguagliabili. Più di 300 artisti, architetti e designer, provenienti da diverse nazioni, hanno collaborato: Nils-Udo, Giuliano Mauri, Patrick T. Dougherty, Chris Drury, Alan Sonfist, Luc Schuiten, Michelangelo Pistoletto, Arne Quinze, Edoardo Tresoldi, Henrique Oliveira, Krištof Kintera, Arcangelo Sassolino, Stefano Boeri, Michele De Lucchi, Kengo Kuma, Eduardo Souto de Moura e molti altri ricordati in questo volume.

A cura di M. Corgnati e E.Mascelloni. Firenze, Polistampa 2022, cm.14x19, pp.216, illustrazioni a colori. brossura. Testo Inglese. It's the catalog of the exhibit held in Florence from 3rd December 2021 until 5th June 2022. Conceived as a real 'solo', the exhibition is the first in an Italian museum dedicated to investigating the deep relationships that Leoncillo had with the ancient, archaic and clas-sical, as well as with the great masters of the Renaissance and Baroque, throughout its thirty years of activity (1938-1968).The collaboration with other Florentine museums and institutions is consolidated: one of Leoncillo's most famous works is, in fact, exhibited at the National Archaeological Museum of Florence to underline the continuity of a fruitful dialogue between contempo-rary art and the past, in this case with the artistic expression of the ancient Etruscans, whose creations impressed Leoncillo with their profound understanding of human feelings suspended between love and death, life and afterlife.The exhibited works, about thirty sculptures, panels and papers, highlight the continuity of gaze that runs through the entire work, beyond the more traditional classifications based solely on stylistic criteria: in fact, from the hybrid and monstrous beings of 1939 until the last and celebrated decade in which the experience of matter triumphs, through the neocubist season (1946-1955).