Città del Rinascimento. Civitate Orbis Terrarum.

A cura di Ian Hughes. Milano, Gribaudo 2008, cm.29x42, pp.264, facsimile a colori. legatura editoriale, soprac.fig.a col. Cofanetto. Il primo volume di Civitates Orbis Terrarum fu pubblicato a Colonia nel 1572. L’opera, curata da Georg Braun e illustrata principalmente da Franz Hogenberg, conteneva 546 incisioni - tra mappe e vedute dall’alto - dedicate alle città di tutto il mondo. L’abate coloniese Braun trasse ispirazione dall’opera di Abraham Ortelius Theatrum Orbis Terrarum (1570), che si può considerare il primo vero atlante mai pubblicato. Il Civitates, concepito come una sorta di appendice al Theatrum, intendeva nondimeno raggiungere un pubblico più vasto. Franz Hogenberg, l’incisore di gran parte del Theatrum, non fu peraltro l’unico artista coinvolto nella realizzazione di Civitates, cui collaborarono svariati disegnatori, incisori e cartografi; su tutti Georg (Joris) Hoefnagel di Anversa, la cui opera fu proseguita dal figlio Jakob. Fu lui a condurre le “ricerche sul campo” nelle città spagnole e italiane, intervenendo anche sui contributi degli altri collaboratori, mentre Braun si preoccupò di inserire nelle incisioni delle figure in costume locale. Le immagini riprodotte in questa edizione ci permettono di conoscere il volto delle città del tardo XVI secolo, da Cuzco, in Messico, a Calicut, in India. Per ciascuna delle 80 città incluse in questa generosa selezione dal Civitates, Michael Swift e Angus Konstam hanno analizzato le mappe cinquecentesche, evidenziando l’incredibile quantità di informazioni in esse rinvenibili, nonché il cammino storico delle varie città e le differenze rispetto al loro volto odierno.

A cura di Maria Luisa Doglio. Roma, Bulzoni 1978, cm.15x21, pp.181, numerose illustrazioni bn.interc. nel testo, brossura copertina figurata. Collana "Europa delle Corti".Bibl.del Cinquecento.

Stampa con speciale retino ad aggregazione variabile, riproduzione dell'oro in lamina con trancia a caldo, successivo trattamento di invecchiamento e rilievo della lamina, fustellatura a pagina singola. Legatura realizzata a mano, ciascun tomo presenta un medaglione e due fermagli in argento e placcati d’oro zecchino. Realizzato tra il 1455 e il 1461 per Borso d'Este, è considerato il più ricco manoscritto miniato giunto sino a noi. Almeno 5.000 immagini formano una galleria d’arte rinascimentale davvero unica. Modena, Biblioteca Estense Universitaria, Mss. Lat. 422 e Lat.423. Modena, Franco Cosimo Panini 1997, cm.28x41x8, pp.1212 con oltre 5000 immagini miniate. esemplare in ottimo stato di conservazione completo del commentario in 2 volumi in cofanetto. This facsimile is complete [full-size color reproduction of the whole original document]. Tiratura limitata di 750 copie numerate. Esemplari numerati 373. La Bibbia eseguita per Borso d'Este, Duca di Ferrara, tra il 1455 e il 1461 costituisce un capolavoro della miniatura italiana del Rinascimento. Per la prima volta in questo codice l'illustrazione libraria acquisisce il nuovo linguaggio della Rinascenza volgendo a nuova razionalità le fantasie e le eleganze tardogotiche. Alle sue pagine posero mano i maggiori artisti dell'epoca, decisi a creare un'opera destinata a tramandare nei secoli lo splendore della corte estense e la munificenza del Duca. I miniatori, tra i quali spiccano i nomi di Taddeo Crivelli e Franco dei Russi, dipinsero ogni carta del manoscritto nel recto e nel verso, conferendo immagine figurata alle Storie dell'Antico e del Nuovo Testamento. Le vicende del popolo eletto sono rievocate e rivissute nel clima squisito della corte di Borso, di cui riflettono l'eleganza del costume, la raffinatezza dei modi e la cordiale aristocrazia del sentire. Il linguaggio formale è condotto secondo le regole nuove della prospettiva giunte di Toscana, e nello stesso tempo con la meticolosa attenzione al vero tipica dell’arte fiamminga. L'ornato della Bibbia è pure ricchissimo, fulgido di colori e baluginante d'oro, in una straordinaria varietà di fregi popolata da una sbrigliata imagerie mitologica e animalistica, da bianche sculture dipinte, da imprese ed emblemi degli Estensi. Questo insieme costituisce una eccezionale galleria d'arte rinascimentale, la cui ricchezza non trova paragone in nessuna altra testimonianza artistica coeva.

Il vessillo del Marchese Ugo e l'araldica toscana. Firenze, Semper 2004, cm.14x21, pp.71, con illustrazioni sia a colori ch ein bianco e nero. Brossura copertina figurata a colori.

Fallbrook, Aero Publishers 1962, cm.20x27,5, pp.250, illustrato bn. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata.