Österreich: Vom Bodensee zum Burgenland. Landschaften und Städte in 248 Photos.

Berlin-Darmstadt-Wien, Deutsche Buch-Gemeinschaft 1964, cm.24,5x32,5, pp.200, 212 tavv. fotogr. in nero nt., legatura ed. in mz. pelle, piatto ant. fig., titolo in oro al dorso.

Berlin-Darmstadt-Wien, Deutsche Buch-Gemeinschaft 1963, cm.24,5x32,5, pp.200, 260 tavv. fotogr. in nero nt., legatura ed. in mz. pelle, piatto ant. fig., titolo in oro al dorso.

Herausgegeben von Theodor Müller-Alfeld unter fachlicher Mitarbeit von Dr. Walter Christaller. Mit 241 Fotos. Berlin-Darmstadt-Wien, Deutsche Buch-Gemeinschaft 1964, cm.24,5x32,5, pp.200, 241 tavv. fotogr. in nero nt., legatura ed. in mz. pelle, piatto ant. fig., titolo in oro al dorso.

(leggere scoloriture alle legature). Milano, Valentino Bompiani Ed. 1956-57, 3 voll. cm.21x26, pp.XV-832,XI-884,XI-956,centinaia fra tavv.e figg. bn.e col.nt.e ft. legature editoriali in tutta tela, titoli in oro ai dorsi.

A.XCV, Serie VII, n.5 (gennaio-marzo 2010). Firenze, Casa Editrice Leo S.Olschki 2010, cm.22,5x28,5, pp.IV,139,(1),testo su 2 colonne, numerose ill.a col. e in bn.nt., brossura, cop.fig.a colori. Indice:GIULIA ROCCO: Una scultura greca dal teatro di Spoleto 1 BRUNO CILIENTO, COSTANZA SEGRE MONTEL: Il recupero delle perdute memorie di Verzuolo, 27 un borgo dell’antico Marchesato di Saluzzo BARBARA FURLOTTI: Giovan Francesco Orsini, un nome per il ‘Ritratto di gentiluomo’ della 61 Pinacoteca del Castello Sforzesco di Milano DENIS MORGANTI: Un disegno di Teodoro Ghisi per l’‘Incoronazione della Vergine’ di Pesaro 69 GIUSEPPE PORZIO: Luca Fiammingo, “frate teresiano”, a Napoli 73 LIVIA VELANI: “La pittura bianca è il mio marmo” (Cy Twombly) 81 IN BREVE: FABIO FREZZATO, CLAUDIO SECCARONI: «Matteo da Terra Nuova miniatore fiorentino». 87 Contributi ad una biografia a lungo discussa BRUNO MANTURA: Due dipinti di Felice Casorati e ‘La fanciulla che legge’ della Galleria Civica 89 d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino LIBRI: RICCARDO PASSONI: Questo libro non è una giarda, Recensione a Scherzi d’Artista 93 di FABRIZIO CORRADO, PAOLO SAN MARTINO TUTELA E VALORIZZAZIONE AGOSTINO BURECA: Indagini conoscitive e primi interventi per il recupero del Giardino Segreto 97 della Villa Giustiniani di Bassano Romano con Appendice di ROSSELLA PANTANELLA MICHELE CAMPISI: Il Giardino di Vincenzo Giustiniani a Bassano Romano: la villa del Seicento, 119 ragioni e passioni FIORELLA PROIETTI, PIERO SCATIZZI: Il Giardino dei Giustiniani a Bassano “di Sutri” 137 attraverso la cartografia e le fonti d’archivio dal XVI al XIX secolo Abstracts 165

Prefazione di Alessandro Beltrami. Milano, Medusa Edizioni 2018, cm.12x15, pp.106, brossura con bandelle. Collana Le Api,43. Tra i due testi di Ernst Gombrich raccolti in questo volume passano quasi vent'anni. Il primo, "The Debate on Primitivism in Ancient Rhetoric", risale al 1966. Il secondo, invece, è il testo di una lectio magistralis che il grande studioso tenne a Napoli nel 1984, sul "gusto dei primitivi". Al centro di entrambi è la riflessione sull'idea - che Gombrich dimostra essere ciclica nella storia dell'arte perché propria della storia del pensiero, mentre quella di "progresso" è relativamente recente - per cui le opere più antiche e meno sofisticate siano in qualche modo superiori moralmente ed esteticamente a quelle successive, molli e decadenti. Da qui l'esigenza di continue riforme (tipiche per esempio delle religioni e delle forme a esse collegate, da quelle liturgiche a quelle artistiche) che ritrovino la forza vitale delle origini. Una questione tutt'altro che "accademica" perché riguarda il nostro tempo più di quanto non si pensi. L'arte di oggi ha ancora il senso genuino, primitivo, delle grandi epoche di rinnovamento del linguaggio artistico oppure sta vivendo una "ciclica" fase di decadenza? La risposta si trova in queste pagine. Prefazione di Alessandro Beltrami.

Traduzione di Clarissa Martini. Milano, SE 2023, cm.13x22, pp.184, numerose figure bn. fuori testo , brossura copertina figurata con bandelle,. Collana Testi e Documenti,239. «L’Asia è una. L’Himalaya separa, accentuandone i tratti distintivi, due potenti civiltà – la cinese del comunismo confuciano e l’indiana dell’individualismo vedico. Nemmeno le barriere innevate possono però interrompere per un solo istante l’ampio fluire dell’amore per l’Ultimo e l’Universale, retaggio ideale che accomuna i popoli di tutta l’Asia. Spetta però al Giappone il sommo privilegio di realizzare, con particolare chiarezza, una tale unità nella complessità. La storia dell’arte giapponese diventa allora quella degli ideali asiatici, la spiaggia su cui il susseguirsi delle onde del pensiero orientale lascia la propria traccia andando a toccare la coscienza nazionale. Come la rete di diamante di Indra, in ogni suo anello l’arte riflette l’intera catena. Non esiste un momento storico in cui abbia forma definitiva. Si tratta invece di una crescita ininterrotta, che sfida il bisturi dello storico. Dissertare su una particolare fase dello sviluppo artistico significa considerare infiniti cause ed effetti, dal passato al presente. L’arte è per noi, come per ogni popolo, l’espressione più elevata e più nobile della cultura nazionale. Una storia degli ideali dell’arte giapponese è pressoché impossibile finché il mondo occidentale resta all’oscuro della mutevolezza dell’ambiente e dei correlati fenomeni sociali, in cui l’arte è incastonata come una gemma. Definire equivale a limitare. La bellezza di una nuvola o di un fiore sta nel suo inconsapevole dispiegarsi e l’eloquenza silenziosa dei capolavori di ciascuna epoca esprime il proprio tempo meglio di qualsiasi epitome, che necessariamente non comprende che mezze verità. Il mio modesto tentativo non si propone dunque come narrazione ma come semplice indicazione».