Cartoline.

Roma, Edizioni di Cultura Sociale 1951, cm.14,5x21,5, pp.n.n.(32), 10 tavv.in bn.nt., brossura, cop.fig. Minime mende al dorso. Esempl. ingiallito per il tipo di carta. Coll. Quaderni del Disegno Popolare,2.

Presentazione di Raffaele De Grada. Milano, Vangelista Editore 1970, cm.30,5x40, pp.19, 59 disegni a un colori stampati solo al recto, brossura, sovraccop.trasparente. Ediz.di 1000 esemplari numerati (il nostro .reca il n.270).

Litografia. Milano, Giorgio Mondadori 1979, su foglio di cm.70x100, Edizione in 180 esemplari. Nostro esemplare 126/180 Firmato a matita dall'autore. Con tre timbri a secco. Vigna Antoniniana Stamperia D'Arte. Giorgio Mondadori.

Apparati critici e filologici di Angela Ottino Della Chiesa. Milano, Rizzoli 1967, cm.24x32, pp.112, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Coll.Classici dell'Arte,6.

Firenze, Museo Marino Marini 2008. Testi di Carlo Sisi e Gianluca Ranzi. Falciano, Maretti Editore 2008, cm.18x30, pp.180, illustrazioni. brossura con bandelle. La storia della proficua collaborazione professionale tra Elisabetta Catalano e Fabio Mauri inizia, agli albori degli anni Sessanta, nello studio di via dell'Oca, quello stesso in cui si riuniscono gli amici del cuore, quelli della Scuola di piazza del Popolo, dove arrivano gli artisti americani come De Kooning e dove ci si attarda in discussioni notturne. Fabio Mauri commissiona alla giovanissima fotografa Elisabetta Catalano, sua compagna di vita, la documentazione degli Schermi, quella serie di opere in cui Fabio Mauri fornisce la sua peculiare e avanzatissima versione del monocromo, forma estrema di azzeramento della pittura tipica di quegli anni, ma dall'artista declinata come spazio virtuale capace di ospitare ogni sorta di immagini e coniugata con il riferimento al cinema e alle proiezioni della mente. Elisabetta Catalano fotografa gli schermi allineati a terra. È questa la prima fase, quasi una preistoria, di una collaborazione che darà risultati di grande efficacia e bellezza in una serie di immagini fortemente iconiche.

Edited by Joe Earle, with essays by Hollis Goodall and Janice Katz. New Haven, Yale University Press 2024, cm.25,5x28,5, pp.126, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. The Art Institute of Chicago Since World War II, women artists from Japan have made influential contributions to ceramics that have been inadequately acknowledged. This catalogue focuses on thirty-six ceramists who have produced original and technically innovative pieces over the past fifty years while working outside the male-dominated, traditional Japanese studio practice and its countermovements. Both established and emerging artists with diverse styles are presented together to showcase their collective achievements and impact. After embarking on their careers decades ago, Mishima Kimiyo (b. 1932), Tsuboi Asuka (b. 1932), and Ogawa Machiko (b. 1946) continue to produce groundbreaking sculpture that pushes the limits of the clay as a medium. Among the younger artists featured are Konno Tomoko (b. 1965) and Aoki Katsuyo (b. 1972), whose works explore themes ranging from bodily distortion to fantastical decoration. Many of these creators have resisted gendered expectations, whether by approaching traditionally “feminine” subjects like flowers in unconventional ways or by working in so-called masculine modes, including on large scales. All of the selected pieces are from the exemplary private collection of Carol and Jeffrey Horvitz, who have advocated strongly to bring these artists to global attention.

Princeton University Press 2025, cm.24x28, pp.272, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. A major reexamination of the life, art, and legacy of a self-taught American master Grandma Moses: A Good Day’s Work repositions Anna Mary Robertson “Grandma” Moses (1860–1961) as a multidimensional force in American art, whose beloved recollections of rural life earned her a distinctive place in the cultural imagination of the postwar era. Moses was eighty years old when Otto Kallir, a New York art dealer and recent émigré from Nazi-held Austria, introduced her to the world. “Grandma Moses,” as the press dubbed her, quickly became a polarizing figure, beloved by the public yet dismissed by the art world for her story-time scenes and lack of formal training. Drawing on Moses’s reflection on her own life as “a good day’s work,” the book charts