Rembrandt.

Milano, Motta 24 Ore Cultura 2012, cm.15,5x21,5, pp.80, num.figg.a col. legatura ed.cop.fig.a col. Coll.I Misteri dell'Arte. Ciò che conosciamo della vita di Hieronymus Bosch non lascia presagire l'esplosione di fantasia, le demoniache bizzarrie della sua opera. La destinazione e la funzione delle sue opere più importanti rimangono tuttora un mistero irrisolto. A che cosa servivano i trittici popolati da una brulicante marea di figure? Chi poteva immergersi in quell'universo di simboli, di rimandi, di allusioni? "Il Giardino delle Delizie", capolavoro assoluto del pittore, è ancora legato all'immaginario gotico ma insieme già si affaccia sulle straordinarie novità del Cinquecento... compresa quella delle grandi scoperte geografiche nelle Americhe, dai Caraibi al Brasile, e nell'Africa meridionale: mistero ulteriore e non ultimo di un dipinto tra i più enigmatici e affascinanti dell'intera arte europea.

Milano, Electa 2008, cm.14x20,5, pp.380, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Coll.Dizionari dell'Arte. II dizionario è dedicato all'amore, un tema con il quale si sono confrontati artisti di tutte le epoche. L'autore distingue nettamente l'amore dei sentimenti, che include l'amore coniugale, materno, omosessuale, ma anche l'amore per la patria o l'amore divino, da quello corporale, o erotismo, in cui gli artisti celebrano il trasporto dei sensi in modo più o meno esplicito, dalle immagini maliziose delle settecentesche scene di genere, ai manuali del sesso in Oriente e Occidente, alla simbologia fallica. Tutto un capitolo è inoltre dedicato alle coppie celebri che popolano la Sacre Scritture, i miti e la letteratura di tutti i tempi, partendo da Adamo ed Eva fino a Otello e Desdemona, passando per Marte e Venere, Elena e Paride, Saffo e Faone, Paolo e Francesca, Romeo e Giulietta.

Milano, Electa per la Biblioteca di Repubblica 2006, cm.16,5x25,5, pp.810, numerose illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana La Storia dell'Arte,1.

Venezia, Electa 2005, cm.14x20, pp.383,centinaia di tavole a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Dizionari dell'Arte. L'intento della collana "Dizionari dell'Arte", di cui il volume fa parte, è quello di fornire una serie di dizionari iconografici dalla scelta tematica curata. Si tratta di volumi che consentono al lettore non esperto di avvicinarsi all'iconografia spesso singolare delle opere d'arte. La struttura dei volumi è perciò tutta tesa alla semplificazione espositiva, con didascalie che contornano le illustrazioni e con una sintetica presentazione dei vari personaggi.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2024, cm.15,5x20, pp.96, 55 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Italiano e Francese. Il volume ripercorre l'attività pittorica di Bruno Edel (Torino, 1939), attraverso un'antologia di opere realizzate tra il 1966 e il 2023.Bruno Edel - come ricorda Francesco Poli nel suo contributo- si è affermato professionalmente nel campo dell'industrial design, sviluppando un'attitudine di ricerca razionalmente progettuale a cui però ha sempre contrapposto una vena più liberamente artistica, che è stata continuamente attiva negli anni fino a diventare quella definitiva e dominante.La sua pittura è ridotta a pochi colori essenziali dalla cui combinazione ben studiata, emergono le forme riconoscibili dei personaggi ritratti, degli oggetti, delle nature morte e dei paesaggi, i temi classici della storia dell'arte moderna.I colori messi in gioco nelle composizioni non sono mai naturalistici, ma non sono neanche pop: sono un'indicazione inconfondibile di un'identità stilistica originale, rivolta a un tema di ricerca ben preciso, ovvero il rapporto tra Luce, Ombra e Penombra, i tre elementi fondamentali sui quali si basa la visione umana.Il volume accoglie i testi di Francesco Poli, Giorgio De Silva, Michele Bracco, Bruno Delarue e uno scritto dell'artista, ed è completato da apparati biografici.

Paris, Galeries Nationals du Grand Palais, 14/5-2/9/1985. Hayward Gallery London. Museum of fine arts , Boston. London, Arts Council 1985, cm.22x28, pp.324, num.ill.bn.nt.e 124 tavv.a col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Edited by David Alan Brown. Milano, Skira 2019, cm.24x28, pp.375, 200 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte Antica. Cataloghi. English edition. Giovanni Bellini (d. 1516) boasts a long career that left an indelible mark on Venetian painting. Vasari and other early writers failed to distinguish Bellini's late works from the rest of his output. Focused on Titian as the quintessential "old age" artist, subsequent writers have also paid little attention to Bellini's late work as a separate phase of his career. Bellini did not choose the subjects of his last pictures, which were stipulated by his patrons, but instead relied more and more on assistants; his decision to undertake and personally conceive and execute them points to a special commitment on his part to their creation. The Feast of the Gods (National Gallery of Art, Washington, DC), dated 1514, and other works that follow it, display a much expanded range of subject matter and a new degree of inventiveness. New technical investigations have played a key role in grasping the novelty of Bellini's last works. The artist's great mythological canvas in Washington, in particular, has been the subject of a recent scientific investigation using the latest multi-spectral scanning technology.This study, undertaken by the scientific lab at the National Gallery of Art, marks a major advance in the technical analysis of works of art.

Tate Gallery Pub 1992, cm.23x30, pp.230, brossura, copertina figurata a colori Edizione in inglese Now recognized as one of Germany's most important 20th-century painters, Dix, along with George Grosz, developed the New Objective style of depicting modern life i.e., stripped of superficial appearances and revealing shocking truths which he applied in particular to subject matter associated with the First World War and Wiemar Germany. This volume, published for a full retrospective exhibition at the Tate Gallery during 1992, includes 130 works (180 illustrations, 134 in color) in addition to essays covering Dix's achievements as well as many aspects of the political and social climate in Germany.