Inganni del tempo.

Pubblicaz.del Dipartimento di Studi Anglo-Americani e Ibero-Americani. A cura di Rosella Mamoli Zorzi. Venezia, Marsilio Ed. 1999, cm.15,5x21,5, pp.248, brossura cop.fig.a col. Testo in Italiano ed in Inglese.

Prefaz.di G.De Rosa. Roma, Ediz.di Storia e Letteratura 1996, cm.17x24, pp.375, brossura

Milano, Rizzoli 1986, cm.23x30, pp.179,(1), centinaia di foto in bn. e a col.nt., legatura ed.cartonata, sopraccop.fig. piccole abrasioni alla sopraccoperta.

Firenze, Polistampa 2009, cm.16,45x24, pp.144, brossura copertina figurata a colori. Il 5 maggio del 2008 l'opera del poeta di Gioiosa Jonica Enzo Agostino è stata celebrata da un convegno di studiosi ospitato dall'Università della Calabria ad Arcavacata di Rende.Andrea Amoroso auspica di poter vedere le carte dell'archivio del poeta, per avere dagli inediti qualche indirizzo interpretativo o suggestione, evidenziando che la "parsimonia" del poeta fu forse dovuta alla delicatezza, al timore di dare troppo. L'intervento di Maria Grazia Palumbo verte sull'arbitrio della misura, ovvero il contrasto tra l'esiguità della produzione nota (la sua "breve misura") e lo spessore dei suoi significati. Nella sua indagine - basata anche su auctoritates quali G. De Benedetti e A. Piromalli, che hanno studiato nei poeti di Calabria "la frantumazione della costruzione del reale e dell'io" - Antonio D'Elia riconduce Agostino a una laicizzante cultura di base e a risvolti ideologici che nell'interrogare la circolarità di un tempo, "include la pensabilità di un interrogativo da formulare di continuo".

Traduz.dal francese di Orsola Nemi. Milano, Rusconi Editore 1971, cm.12,5x20, pp.354,(2), brossura, cop.fig. a colori. Collana Romanzi.

Traduz.di Claudia Marseguerra. Milano, Longanesi 2008, cm.14,5x21,5, pp.644,(4), legatura ed.cartonata, sopraccop.fig. [buon esemplare.] Collana Biblioteca di narratori,11.

Traduzione di Alessandra Salvini, con uno scritto di Herbert Read. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.11x19,5, pp.71, numerose tavv.bn.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Miniature,10. La lunga e fortunata carriera di Henry Moore (1898-1986) esemplifica nella sua evoluzione alcune delle istanze che hanno caratterizzato il dibattito artistico del Novecento e, in particolare, la nascita e l’affermazione della scultura moderna. L’originale ricerca di Moore prende avvio dalla scoperta dell’arte primitiva, per approdare – attraverso le sperimentazioni astratte e surrealiste degli anni Trenta, la suggestione dell’arte rinascimentale italiana, l’impegno civile come war artist durante la Seconda guerra mondiale – a una posizione artistica caratterizzata da un profondo umanesimo che si esprime soprattutto nella realizzazione di grandi sculture monumentali a destinazione pubblica. Vengono qui raccolti alcuni suoi importanti contributi al dibattito artistico sviluppatosi in Inghilterra tra gli anni trenta e i primi anni quaranta, che delineano gli aspetti fondamentali della nascita del modernismo in scultura: l’influenza del primitivismo, la polemica tra astrazione e surrealismo e la necessità, profondamente avvertita da Moore, di giungere a un equilibrio tra la forma astratta e quello che egli chiamava «il contenuto psicologico umano». Con uno scritto di Herbert Read.