Le macchine di Leonardo.

Venezia, 2020, cm.17x24, pp.38, brossura copertina figurata a colori.

Stia, Palagio Fiorentino, 1 luglio - 28 ottobre 2001. A cura di Carlo Pedretti. Mostra di Carlo Starnazzi. Firenze, Grantour Edizioni 2001, cm.24x30, pp.95, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura sopracoperta figurata. Testo Italiano e Inglese. Dal discorso inaugurale in occasione dell'apertura della mostra "Ponti di Leonardo" a Stoccolma 10 marzo 1994.Una menzione particolare merita ora un singolare disegno di Leonardo da poco tempo ritrovato e che viene presentato per la prima volta al pubblico con questa mostra. Si tratta dell'impressionante "Angelo Incarnato", un disegno che da solo basterebbe a fare una mostra, e un tema, per rifarsi a una metafora hollywoodiana, adatto a un film a luci rosse. Un famoso psicanalista di Parigi, il Dr. André Green, ha reso piena giustizia a questo straordinario documento della complessità di Leonardo, e lo ha fatto con un brillante contributo al catalogo della nostra mostra. Poiché la mostra ha per tema i ponti di Leonardo considerati da ogni punto di vista - architettonico, tecnologico e simbolico - , la presenza di questo disegno è pienamente giustificata dal momento che ciò che vi appare così esplicito in primo piano, il membro maschile in erezione, allude in modo molto sottile a un particolare nello sfondo della Gioconda , cioè al ponte. E' un simbolo spiegato puntualmente da Sigmund Freud. "L'altro simbolo del quale vorrei parlare - scriveva il maestro della psicanalisi nel 1932 - è quello del ponte. [...] In origine stava a significare l'organo genitale maschile che unisce i due genitori l'uno all'altro durante la copulazione [...] Ma di qui altri simbolismi ebbero a prendere corpo. Poiché l'organo genitale maschile è responsabile del fatto che si venga a emergere, con la nascita, dalle acque amniotiche, quelle della matrice, il ponte rappresenta il passaggio dall'al di là (l'ancora da venire) alla realtà presente (la vita), e poiché la morte è componente del genere umano nel senso che con la nascita è già predisposto il ritorno alla madre terra, e quindi all'acqua, il ponte acquista connotazioni funebri.

Prentazione di Carlo Pedretti. Foligno, CB Edizioni 2013, cm.17x24, pp.160, illustrazioni a colori, 31 tavole in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori. I disegni anatomici di Leonardo da Vinci sono in genere ammirati per il loro carattere analitico e per la precisione grafica, o sono studiati nella prospettiva delle scoperte scientifiche cui l'artista può essere pervenuto in campi strettamente anatomici o in quelli d'indagine patologica.Oppure, essi vengono ricondotti alle conoscenze e alle teorie coeve, non considerando appieno il valore e la novità della sua intenzione visualizzatrice.Il volume diviene, quindi, non solo una rilettura e una più consapevole collocazione del lavoro anatomico di Leonardo nel contesto dei saperi dell'epoca, ma anche la base di un nuovo inquadramento storico per l'anatomia artistica e per l'iconografia anatomica, che trova nell'opera leonardiana i modelli di ricostruzione che le sono divenuti propri. Paola Salvi riprende il percorso conoscitivo e di rappresentazione anatomica di Leonardo evidenziando i contesti e i metodi di visualizzazione dell'artista che riesce a rendere visibile il corpo umano in tutte le sue parti, attraverso la qualità selettiva e 'ricostruttiva' del disegno.L'osservazione diretta e il valore comunicativo del linguaggio visivo sostituiscono tediose e inutili descrizioni verbali tipiche dei testi anatomici coevi, conducendo Leonardo alla sintesi programmatica espressa intorno al 1510: "Adunque è necessario figurare e descrivere".

Foligno, CB Edizioni 2017, cm.16x22,5, pp.13o con 30 tavole a colori ft. brossura copertina figurata a colori. The anatomical drawings of Leonardo da Vinci are generally admired for their analytical character and graphical precision, or are studied from the perspective of the scientific discoveries which the artist made in a strictly anatomical context, or in those of pathological investigation. They may also be viewed in the light of contemporary knowledge and ideas without considering the full value and the novelty of their intended visualization. In this volume, centred on the contexts and methods of visualization, Paola Salvi looks at the theory and practice of the visual arts as the foundation of Leonardos anatomical drawings. which become a scientific contribution since their intention was to make visible the human body in all its parts, by means of the selection and reconstructive imagery of the drawings. Direct observation and the communicative value of visual language replace the tedious and scarcely useful verbal descriptions of anatomical texts of the time, leading the artist to the programmatic synthesis expressed around 1510: ""Therefore it is necessary to make a drawing of it as well as to describe it"". This volume therefore becomes not only a reinterpretation and a more conscious placement of the anatomical work of Leonardo in the context of the knowledge of the time, but is also the basis of a new historical framework for artistic anatomy and, above all, for the anatomical iconography which finds models of reconstruction which have come into their own right, in the works of Leonardo. Carlo Pedretti, who writes the foreword, defines the book as, ""an enterprise that requires courage and the ability to conduct a rigourous interpretive synthesis, qualities that once again I can not help but recognise in Paola Salvi