Le strade di Firenze. Volume IV: da Piazza Leopoldo Nobili a Via Santa Reparata.

Firenze, Bonechi Ed. 1978, 4 volumi. cm.21x30, pp.circa 330 pagine ciascun volume numerose figure bn. nel testo, legature editoriali titoli in oro ai piatti anteriori e dorsi.

Firenze, Bonechi Ed. 1985, cm.21x30, pp.246, num.figg.bn.nt. legatura ed.

Firenze, Bonechi Ed. 1985, cm.21x30, pp.246, num.figg.bn.nt. legatura ed.

Dall'indice: --Lettera S-Z- --Suddivisioni comunali, i terzieri. --Suddivisioni comunali, Le circoscrizioni. --I Canti. I Ponti. --Il fiume di casa. --I fossi fiorentini. --Indici. Firenze, Bonechi Ed. 1978, volume IV di 4. cm.21x30, pp.circa 330 pagine ciascun volume num.figg.bn.nt. legature editoriali titoli in oro ai piatti anteriori e dorsi.

Milano, Editoriale Nuova 1984, cm.14x22, pp.247, alcune tavv.bn.ft. legatura ed.

Traduzione di Lia Sezzi. Milano, Mondadori 2002, cm.14x21, pp.440, brossura cop.fig.a col. Coll.Grandi Bestsellers. Una mattina del 1945 il proprietario di un modesto negozio di libri usati conduce il figlio undicenne, Daniel, nel cuore della città vecchia di Barcellona al Cimitero dei Libri Dimenticati, un luogo in cui migliaia di libri di cui il tempo ha cancellato il ricordo, vengono sottratti all'oblio. Qui Daniel entra in possesso del libro "maledetto" che cambierà il corso della sua vita, introducendolo in un labirinto di intrighi legati alla figura del suo autore e da tempo sepolti nell'anima oscura della città. Un romanzo in cui i bagliori di un passato inquietante si riverberano sul presente del giovane protagonista, in una Barcellona dalla duplice identità: quella ricca ed elegante degli ultimi splendori del Modernismo e quella cupa del dopoguerra.

English edition. Milano, Skira 2016, cm.24x30, pp.296 , 55 ill.a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. This volume provides a comprehensive account of Dennis Oppenheim's radical art practices of this explosive five-year period. Providing a principal means of spilling his Conceptual Art beyond the object or the gallery to investigate “real world” and “real time” embedded processes and places, Oppenheim’s steps into performance from 1969 enacted the artist’s body as the agent, material, and place of art, and extended his work toward multiple spaces and times, including cross-generational exchange. Directing the viewer toward his body as the source and material of his works, Oppenheim’s procedures continue to critique the conventional material and conceptual limits of both sculpture and performance. This monograph follows Oppenheim’s conceptual performance works in slide, film, video, installation and photographic form from 1969-1973, including a substantial framing essay, a newly edited interview with Willoughby Sharp, and extensive extracts from the artist’s contemporaneous notes and statements.