Lo splendore della Verona affrescata nelle tavole di Pietro Nanin del 1864. Facsimile dell'unica raccolta colorata con itinerari immaginari narrati da Nino Cenni e uno studio sugli affreschi e i loro autori di Gunter Schweikhart.

Trattato d'arte del XV secolo. A cura di Antonio P.Torresi. Prefaz.di Franco Cardini. Postfazione di Galeazzo Viganò. Ferrara, Liberty House Ed. 2004, cm.17x24, pp.252, con num.ill.bn.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle.

Verona, 1981, cm.24x30, pp.140 , 89 tavole bn.e a colori. brossura copertina figurata con bandelle.

A cura di Fabio Frezzato.. Vicenza, Neri Pozza Editore 2009, cm.14x21, pp.345, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana I Colibrì. Scritto a cavallo tra il XIV e il XV secolo da Cennino Cennini, un pittore di scuola fiorentina, nato a Colle di Val d'Elsa, allievo di Agnolo Gaddi e autore forse di una "Madonna col Bambino" conservata presso il Deposito degli Uffizi, "Il libro dell'arte" è certamente tra i più famosi trattati sulle tecniche artistiche che siano stati tramandati. La fortuna di quest'opera, che probabilmente nacque nell'ambito di una delle potenti corporazioni che regolamentavano e tutelavano l'attività dei pittori risale soprattutto agli ultimi due secoli, nei quali è diventata una sorta di totem, di manifesto della pittura a partire da Giotto, il gran maestro che secondo le parole di Cennino "rimutò l'arte del dipingere di grecho in latino e ridusse al moderno". Sin dai primi dell'Ottocento divenne un documento prezioso per la storia dell'arte e per quanti ne potevano cogliere i valori storici, stilistici o filologici. Con l'edizione curata da Franco Brunello nel 1971, fu definitivamente recepito come "il primo esempio di opera tecnologica rinascimentale, precorritrice di quella serie di trattati sulle diverse arti industriali, fioriti in Italia tra il XV e il XVI secolo". Questa edizione sottopone il testo cenniniano a un esame integrale e contestuale.

Roma, Ecole Française de Rome, Palais Farnèse 1993, cm.16x24,5, pp.X,1005, legatura ed.cartonata, cop.fig.a col. Allo stato di nuovo. Bibliothèque des Ecoles Françaises d'Athènes et de Rome, Fasc.281.

Firenze, Accademia della Crusca--Le Lettere 2015, cm.17x24, pp.350, 10 tavole a colori ft. brossura. Dall'Indice: --Vittorio Formentin. Volgare o latino? Le «didascalie identificative» d'età romanica tra grammatica e storia. --Paolo D'Achille, Domenico Proietti. Per la storia di pure. Dall'avverbio latino alla congiunzione italiana, fino al pur di + infinito con valore finale. --Nicola De Blasi. Per la storia di mica: un uso con funzione di indefinito in area irpina. --Giovanna Frosini. Un codice "di periferia". La lingua della Vita nuova nel ms. martelli 12. --Gianluca Lauta. La distribuzione degli articoli determinativi maschili in italiano antico. --Alberto Conte. Tra ecdotica e linguistica: affioramenti dell'articolo el nella tradizione letteraria toscana dei primi secoli. --Anna Siekiera. «La lingua volgare si può ridurre in regola come la latina e la greca, et altre». Uno scritto grammaticale attribuito a Giovanbattista Strozzi il Giovane. --Massimo Prada. La «modesta ed appropriata coltura dell'ingegno». Itinerari delal formazione grammaticale e linguistica nelle scuole reggimentali nella seconda metà dell'Ottocento. --Eugenio Salvatore. Sull'articolazione testuale in lettere di emigrati italiani. --Sergio Lubello. Ancora sull'italiano burocratico. Riflessioni sulla base di un corpus recente (2011-2015). --Michele Prandi, Laura Pizzetti. Verbi intransitivi a due argomenti in italiano: regimi di codifica del secondo argomento. --Paolo D'Achille. Grammatica e testualità. Il primo convegno-seminario dell'ASLI scuola. --Sommari degli articoli in italiano e in inglese.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2024, cm.17x24, pp.144, 40 illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Collana Archivio del Moderno. Saggi. Daguerre e Talbot, Le Gray e Ruskin, Atget e la Abbot, Cartier Bresson e la Taro, Monti e Mulas, Basilico e Kudelka, e infine Gursky e Höffer: attraverso questi e molti altri protagonisti, questo libro mostra la centralità della fotografia nella lunga corsa per l'affermazione dei diritti civili e il loro consolidamento nella storia urbana europea, in un percorso costellato dalla costruzione di luoghi le cui fotografie hanno acquisito un valore così forte da diventare simbolo dei diritti acquisiti stessi. In un periodo in cui le immagini migrano in modo immediato e virale attraverso lo smartphone, i luoghi fotografati e gli sfondi dei cosiddetti selfie acquisiscono un ruolo sempre maggiore nel definire l'ecosistema culturale di riferimento delle persone e delle loro comunità. Nella maggior parte dei casi si tratta di luoghi della cultura, città storiche, ambienti urbani simbolici del progresso socio politico. In questo senso, tracciare un profilo storico del legame tra immagini fotografiche, paesaggio e diritti determina una maggior consapevolezza sulla condizione contemporanea.Il libro espone un punto di vista sul percorso visivo, che ha reso possibile l'accettazione di nuovi orizzonti e visioni, scegliendo in modo estremamente selettivo fotografi, fotografie simboliche, libri sull'iconografia urbana e le città.