Naufragio senza fine. Genesi e forme della poesia di Ungaretti.

Firenze, Olschki 1987, 2 voll. 17x24, pp.LV,1066, compl. brossura Collana Strumenti di Lessicografia Letteraria Italiana.

Concordanza, liste di frequenza, indici. Firenze, Olschki 1995, cm.17x24, pp.XL,251, brossura Collana Strumenti di Lessicografia Letteraria Italiana.

Bari, Laterza Ed. 1982, cm.16,5x23, pp.228, brossura con cop.fig.bn. Collana Letteratura Italiana,32.

Firenze, Olschki Ed. 1999, cm.17x24, pp.XX,298, brossura Collana Strumenti di lessicografia letteraria italiana, 19. L’opera, preceduta da una premessa critica di M. Petrucciani e dalla riproduzione dei Canti Orfici, si offre come uno strumento insostituibile per l’interpretazione di uno dei testi chiave nella poesia italiana ed europea del Novecento. Preceded by a critical introduction by M. Petrucciani and the reproduction of the Canti Orfici this work is proposed as an irreplaceable instrument for the interpretation of one of the main texts in Italian and European poetry of the 20th century.

Seconda edizione. A cura di Giuseppe Fornari. Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 17 x 24, xxvi-296 pp. con 20 ill. n.t., brossura Eraclito d’Efeso è il primo grande pensatore dell’Occidente di cui possiamo cogliere in modo ampio e articolato la ricchezza e originalità di pensiero e la personalità singolare, con tratti idiosincratici che ne fanno una figura unica nel mondo greco. Pure, la quantità d’informazioni a nostra disposizione non ha diradato la nebbia intorno al significato dei suoi detti, in diversi casi esemplati sul modello degli enigmi oracolari, ma resi ancor più enigmatici dalle pregiudiziali razionalistiche di non pochi interpreti, oltre che dall’oggettiva difficoltà a ricostruirne e capirne il contesto. Questo volume, nato dal convegno La luce dell’Oscuro tenutosi a Bergamo nel 2009 per iniziativa di Giuseppe Fornari, esce ora nella sua seconda edizione riveduta e aggiornata. Concepito dal suo curatore all’insegna del dialogo tra filosofia e filologia, il libro intende fornire nuovi elementi e strumenti per una migliore comprensione di Eraclito, tra i quali spicca per importanza la ricostruzione ipotetica della perduta opera eraclitea realizzata da Serge Mouraviev, e qui presentata al pubblico italiano nella sua più recente versione.

Erasmo, Montaigne, Pascal. Premessa di Valeria Giannetti. Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 16,5 x 23,5, xii-204 pp. con 1 fig. n.t., brossura Istituto di Studi Italiani. Università della Svizzera Italiana. Officina,1. La scrittura e il pensiero pirandelliano si rivelano profondamente nutriti da un dialogo ininterrotto con i moralisti classici, che accompagna lo scrittore siciliano sin dagli anni dei suoi studi universitari. Il processo di disgregazione e moltiplicazione dell'io e la visione del mondo che caratterizzano l'arte pirandelliana sono ispirati dallo studio attento dei grandi moralisti, nei quali si intuiscono i germi di quella frammentazione. Queste premesse, arricchite da puntuali raffronti testuali, consentono anche di far luce sulla particolare natura della religiosità dello scrittore, da lui «gelosamente nascosta». La ricerca prende le mosse da minime, preziose indicazioni di Leonardo Sciascia e Giancarlo Mazzacurati intorno alla presenza di Blaise Pascal e di Michel de Montaigne nell'orizzonte dell'opera creativa di Pirandello, e le sviluppa con un esame approfondito delle fonti, rivelando anche un sostrato erasmiano che affonda le radici nell'umanesimo del paradosso, della maschera e della follia. La ricerca si focalizza così sulla linea di pensiero umanistico che Pirandello riscatta in una dimensione di grande modernità, orientandola a plasmare l’orizzonte problematico del suo universo poetico.

La vita, l'umanesimo, le opere letterarie. Firenze, Olschki Ed. 2016, cm 17 x 24, xxii-174 pp. con 9 tavv. f.t., brossura Biblioteca dell''«Archivum Romanicum». Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia,447. I saggi proposti nel presente volume si concentrano sull’Alberti umanista e scrittore. I primi quattro capitoli considerano la vita e l’umanesimo dell’autore e offrono un inedito confronto tra la Vita dell’Alberti e la rappresentazione fattane da Burckhardt, un’analisi approfondita del significato del nome «Leo» per l’identità dell’autore, uno studio della nuova direzione degli studi umanistici inaugurata da Leon Battista (con una nuova spiegazione del famoso Quid tum?) e la prima trattazione esauriente delle fonti del Canis. Gli ultimi tre capitoli riguardano tre opere fondamentali: prima uno studio della struttura del De familia (cap. 5), poi un’analisi della straordinaria gamma delle fonti del Theogenius (cap. 6), e nell’ultimo capitolo una considerazione del trattato tecnico più impegnativo e significativo, il De re aedificatoria. In tutti i capitoli, ma soprattutto in quest’ultimo, si nota il complesso rapporto di ammirazione e senso critico nei confronti dell’antichità tipico dell’Alberti. L’approccio seguito in tutto il libro è quello di cercare di spiegare ciò che l’Alberti scriveva tramite quello che leggeva, nel tentativo di fornire un più autentico e più preciso ritratto dell’Alberti umanista, lettore e scrittore.

Evolution in the Poetics of Delight Appendice documentaria su CD-ROM. A cura di Nicola Badolato. In collaboration with Amyrose McCue Gill . Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 17 x 24, xii-280 pp. con 11 figg. n.t. con CD-ROM., brossura Historiae Musicae Cultores,132. Testo in Inglese. La fortuna dell’Ariosto nel teatro italiano per musica del Seicento è copiosa, ramificata, affascinante: in un’epoca di profonde innovazioni stilistiche e compositive, letterati e musicisti trovano nella esuberante materia narrativa dell’Orlando furioso una miniera per le loro invenzioni sceniche. Allo storico della letteratura, del teatro, della musica, dell’arte e della cultura lo studio dei testi per musica ispirati al poema ariostesco offre un campo lussureggiante per meglio conoscere e comprendere la disseminazione del poema epico-cavalleresco nell’Europa moderna, esaminata in passato soltanto per campionature ed esempi specifici. Il lavoro del compianto italianista statunitense Edward M. Anderson, Ariosto, Opera, and the Seventeenth Century: Evolution in the Poetics of Delight, ripercorre le tappe principali della diffusione e influenza dell’Orlando furioso sulle scene musicali del Seicento italiano, sia attraverso la ricostruzione di un profilo storico-critico complessivo, sia mediante il recupero e la trascrizione filologicamente accertata di una quarantina di testi drammatici derivati dai principali filoni narrativi ariosteschi.