Affreschi africani.

A cura di Sergio Guarino e Patrizia Masini. Milano, Electa 2008, cm.24x24, pp.86 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Musei In Comune. Quaderni Capitolini. Il volume illustra gli affreschi e i dipinti delle sale di rappresentanza del Palazzo dei Conservatori, il cosiddetto "Appartamento", destinato alla magistratura, che rivestiva un ruolo particolare nella struttura municipale di Roma, e che conobbe nel Cinquecento un rinnovamento decorativo e artistico culminato nella ristrutturazione michelangiolesca. A Iacopo Ripanda, a Tommaso Laureti e al Cavalier d'Arpino spettò di tradurre unitariamente in pittura le leggende delle origini, gli episodi salienti della storia romana repubblicana con gli esempi di coraggio e di virtù che conservano ancora intatto il loro valore simbolico.

Milano, Mondadori 2002, cm.25x31,5, pp.320 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. L'affresco è una tecnica pittorica complessa che trova in Italia la sua massima espressione nel periodo che va dall'inizio del Trecento alla metà del Cinquecento. Il presente volume offre una panoramica sulle opere che gli artisti hanno realizzato per chiese, conventi, ma anche per palazzi nobiliari o castelli dei signori dell'epoca che intendevano così abbellire i loro luoghi di residenza e ribadire l'importanza del loro rango. Il libro si articola in capitoli tematici che presentano gli esempi più significativi e i dettagli più curiosi dei maggiori cicli di affreschi e di opere meno note, svelando al lettore il fascino di soggetti sacri ma anche profani, quali le nature morte, gli animali, le scene di corte e di armi.

Milano, Electa 2018, cm.28,5x33, pp.396, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. "Affreschi italiani. Da Giotto a Tiepolo", è un raffinato volume che rende omaggio all'arte dell'affresco in Italia, dalla sua rinascita nel Trecento fino ai capolavori dei Tiepolo. Nato dalla collaborazione con Scala, il più importante archivio fotografico d'arte in Italia, con oltre 360 illustrazioni da Giotto fino a Tiepolo, il volume si presenta come una grande opera in cui il lettore potrà trovare i massimi capolavori dell'arte italiana da Trento a Palermo: i grandi cicli pittorici nelle chiese, le decorazioni dei palazzi nobiliari delle corti rinascimentali, le stanze degli appartamenti dei papi, le volte barocche della Controriforma, fino agli affreschi nei palazzi della Serenissima. L'introduzione è affidata alla penna di un accreditato studioso, Arnold Nesselrath, Direttore del dipartimento di arte bizantina, medievale e moderna dei Musei Vaticani.

Prefazione di Jean Boyer. Ananke 2003, cm.21x28, pp.158, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Le immagini del giardino hanno siglato, in tutti i tempi e nelle più differenti culture, il rapporto profondo tra la natura, l'uomo e il mondo divino. Luogo di seduzione, di meditazione e disincanto nell'oriente, spazio sacro e profano tra il medio evo e il rinascimento europeo, terreno di meraviglia e vanitas tra il '600 e il '700, sede di oblio e di estatiche visioni nell'800 romantico, eccezionale circostanza di soggettiva ispirazione nel '900: obiettivo di questo libro è quello di valorizzare una considerazione del giardino attraverso la lente suggestiva dell'interpretazione artistica che nel corso dei secoli lo ha restituito alla storia dell'habitat umano arricchendolo di uno spessore culturale estremamente poliedrico e affascinante. Si tratta di un percorso nella storia dell'arte sul tema della rappresentazione del giardino, come soggetto o come dettaglio, ma in ogni modo collegato a motivazioni allegoriche e simboliche, filosofiche, poetiche ed estetiche. Rivisitare l'idea di giardino dal punto di vista della sua raffigurazione permette quindi di accostarsi ad una forma di natura addomesticata, con not at a di valenze e simboli evocativi, che solamente gli artisti di ogni tempo e di ogni civiltà hanno saputo interpretare e proporre. Dai giardini affrescati nelle case romane, all'hortus conclusus, deliciarum e medical dei pittori medioevali, dai botticelliani giardini di venere ai labirinti della pittura barocca, dai giardini con rovine di gainsborough al giardino-tavolozza di monet, dal giardino notturno di paul klee ai giardini naif, dal cortile dell'ospedale di van gogh al pingue patio-giardino di botero (per fare soltanto qualche esempio), e da babilonia alle esperidi, all'india e al giappone, all'italia e alle fiandre spaziando fra paesi ed epoche, si andrà alla ricerca, attraverso il filo rosso del giardino, di una sensibilità poetica che possa permettere a ciascun lettore di realizzarsi un giardino immaginario come privato luogo delle meraviglie riscoprendone il fascino e le potenzialità estetiche attraverso la pittura.