Peter Phillips: Works/opere 1960-1974.

Macerata, Ed."Foglio OG" sd.(1970 ca.), cm.34x32, pp.30 ca.nn., num.tavv.bn.e col.nt. brossura cartonata,soprac.fig.a col. Collez.Serigrafie d'Arte. Ediz.num.di 160 copie.

Bologna, Ediz.Bora 1974, cm.27x32, pp.375, 327 tavv.e ill.bn.e col.nt. leg.ed. sopraccop.fig.a col., in custodia, Copia con dedica autografa di Serena Cagli Basaldella moglie di Mirko all'amico critico d'arte Raffaele Monti.

Testi di Silvia Bignami, Paolo Campiglio, Enrico Crispolti, Letizia Lodi, Rodolfo Profumo, Paolo Rusconi et al. Cinisello Balsamo, Amilcare Pizzi per Gruppo San Paolo IMI 2000, cm.24,5x30,5, pp.255, numerose tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori , custodia con piatti figurate a colori.

Edizione italiana e inglese. Milano, Skira 2005, cm.24x28, pp.176, 113 figure a colori e 22 bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Arte Moderna. Una monografia dedicata Gianni Dova che illustra circa quarant'anni di lavoro culturale e creativo fra i più significativi del nostro paese dal dopoguerra a oggi attraverso oltre 110 dipinti eseguiti dal maestro dal 1950 al 1991. Gianni Dova nasce a Roma nel 1925. Frequenta l'Accademia di Brera e inizia giovanissimo la sua ricerca pittorica. Insieme a Fontana e Crippa è uno dei protagonisti del Movimento Spaziale Italiano. In seguito, la sua pittura acquista caratteri fantastico-surreali, pur mantenendo elementi astratti. Espone nelle principali gallerie pubbliche e private italiane ed estere. Partecipa più volte al Salon de Mai di Parigi e alla Biennale di Venezia, dove nel 1966 gli viene dedicata una grande sala personale.

Traduz.di Claudio Groff. Con uno scritto di Rudolf Leopold. Milano, Abscondita Ed. 2015, cm.10,5x19,5, pp.133, alcune figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Miniature,56. Prima o poi nascerà una fede nei miei quadri, nei miei scritti, nei concetti che esprimo con parsimonia, ma nella forma più pregnante. I quadri che ho realizzato finora saranno forse solo dei preamboli, non lo so. Ne sono così insoddisfatto, se li passo in rassegna. Hanno torto quanti pensano che dipingere sia meglio di niente. Dipingere è una capacità. Io penso all'accostamento dei colori più caldi, che sfumano, che si liquefanno, rifrangono, stanno in rilievo, carica terra di Siena grumosa con verdi o grigi, e accanto una stella di un azzurro freddo, bianca, biancoazzurra. Sono diventato esperto e ho fatto i calcoli rapidamente, ho osservato ogni cifra e ho cercato di desumere. Il pittore può anche guardare. Ma vedere è qualcosa di più. Stabilire un contatto con un'immagine che ci riguarda, è molto. La volontà di un artista?.

Milano Mondadori Electa 2011 cm.16,5x24, pp.363, brossura Critico militante, curatore di grandi mostre internazionali e rassegne di arte contemporanea, Achille Bonito Oliva è noto al grande pubblico anche per le sue innumerevoli presenze televisive, in contesti diversi, tra talk show e trasmissioni a carattere culturale che ne hanno consacrato il ruolo di protagonista indiscusso del nostro tempo. Questa raccolta di saggi, che attraversa discipline e settori diversi del sapere, dalla critica d'arte, al teatro, alla filosofia, all'epistemologia, all'architettura e la scienza, si propone come un'occasione per leggere il presente attraverso il pensiero dei massimi esponenti della scena culturale contemporanea.

Milano, Electa 2013, cm.14x21, pp.110, brossura. Il saggio prende le mosse dalla constatazione che faceva Arnaldo Momigliano e cioè che le tracce della nostra storia nei monumenti, nel paesaggio sono così imponenti da incuriosirci e obbligarci a studiare il passato per capire una parte importante di noi stessi, soprattutto in un'epoca in cui il modello culturale occidentale, quello che affonda le sue radici nel mondo classico, pare sospinto verso una marginalità che si frantuma nell'impatto con altre culture ansiose di emergere. Comprendiamo così come le rovine conservino da un lato l'immagine di "memento mori", allusione romantica alla transitorietà di ogni opera umana, al passaggio inesorabile del tempo, al declino delle civiltà, al disfacimento delle culture, profezia di un destino possibile perché non c'è requie alla distruzione; dall'altro esse costituiscono fortunatamente il simbolo della caparbia resistenza degli esseri umani di fronte alle sciagure peggiori e serbano il carattere distintivo e inalienabile della nostra identità culturale.