OPD. Quarantanni di attività 1975-2015: conservazione, ricerca, formazione.

A cura del Min.per i Beni Culturali e Ambientali. Centro di Studi Storici Chiantigiani. Radda in Chianti, Centro di Studi Storici Chiantigiani 1988, cm.17x24, pp.102, numerose illustrazioni a colori in 16 tavole e 32 illustrazioni e tavole b, brossura copertina figurata a colori. Collana Il Chianti Storia Arte Cultura Territorio.

text in english. Firenze, Edifir 2003, cm.21x28, pp.182, numerose illustrazioni bn. 53 tavole a colori, brossura copertina figurata a colori. Un'equipe di esperti italiani e stranieri coordinata da Marco Ciatti da conto degli studi compiuti in occasione del restauro eseguito sull'antica tavola di Santa Maria Maggiore a Firenze. La grande icona lignea, molto venerata in passato e poi declinata nel culto e nelle attenzione conservative, si svela oggi - dopo il recupero effettuato dall'Opificio delle Pietre Dure - come una delle piu importanti e suggestive testimonianze figurative della Firenze delle origini. I risultati a cui gli studiosi sono giunti - con accurate analisi storico-artistiche e scientifiche - aprono il campo a ulteriori studi attraverso i quali rispondere a quelle affascinanti domande sulla cronologia e la paternita di questa straordinaria opera riscoperta, che emergono ora con piu urgenza.

Firenze, Edifir 2017, cm.21x28, pp.350, numerose figurata bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Dal Restauro agli Studi.

Firenze, Edifir 2018, cm.21,5x28, pp.198, ill.bn.e a col. brossura cop.fig.a col.con bandelle. Collana Problemi di Conservazione e Restauro,51. La grande "Ultima Cena" di Giorgio Vasari, dipinta per il convento fiorentino detto "delle Murate", poi spostato in Santa Croce, su cinque pannelli lignei che raggiungono un'ampiezza eccezionale di 262×580 cm, all'epoca dell'alluvione del 1966 fu gravemente danneggiata dalle acque: la tavola rimase per più di 48 ore immersa nell'acqua e nel fango. Nonostante la graduale asciugatura, l'azione combinata delle deformazioni del supporto ligneo e il forte degrado degli strati della preparazione causarono una perdita di coesione di quest'ultima, con il conseguente cedimento di adesione fra le tre parti costituenti: supporto-preparazione-colore. Il dipinto, rimasto quindi per quarant'anni nei depositi è dal 2006 in cura presso l'Opificio delle Pietre Dure. Nel volume si presenta il restauro che ha avuto come scopo la ricomposizione di un'unitarietà visiva e materica, evitando tutte le operazioni invasive, un tempo utilizzate in casi così disastrati, quali la separazione tra colore e supporto (il cosiddetto "trasporto"). Il volume dà conto dell'intervento di restauro inteso nella sua globalità, dalla fase diagnostica, conoscitiva e progettuale, alle prove sperimentali e i test necessari alla definizione del progetto, alla fase operativa. I risultati della miracolosa rinascita verranno celebrati ed esposti insieme al capolavoro in una mostra che avrà luogo a Firenze nel novembre 2016.

Firenze, Giunti Ed. 1993, cm.16x22, pp.XI-936, 136 ill.bn.nt.più 12 facs. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Ristampa dell'Ediz.Firenze,1909. Questo volume è la ristampa anastatica dell'edizione Bemporad del 1909. Una narrazione piana, semplice, in forma discorsiva, ma ampiamente documentata di un momento particolarmente oscuro della storia toscana, quello segnato dal regno del granduca Cosimo III e del suo figlio e successore Giangastone e, quindi, della fine della dinastia, in un'atmosfera di grande rassegnazione. Giuseppe Conti ci fa conoscere, con il ricorso a fonti soprattutto letterarie e cronachistiche, la vita quotidiana della corte e della società che si muoveva attorno al groviglio di intrighi principeschi e diplomatici. L'edizione è corredata da 136 illustrazioni a neroe 12 facsimili. Un contributo alla conoscenza di una Firenze rinascimentale con la testimonianza attenta e sagace di uno studioso e critico di quell'epoca.

Firenze, Nardini Ed. 1993, cm.13,5x20,5, pp.90, numerose illustrazioni bn.e diss. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Arte e Restauro.

Introduzione di Giorgio Bonsanti. A cura di Marco Ciatti. Firenze Edifir 1992, cm.21x28, pp.224, 160 ill.bn.e 93 a col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Luglio 2018- Ottobre 2020. A cura di Anna Patera e Francesca Morandini. Firenze, Edifir 2022, cm.21,5x28, pp.326, ill.col. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e di Restauro,60. Il volume presenta i lavori e le analisi svolti durante il restauro della Vittoria Alata di Brescia, restauro che non è solo un intervento su un reperto di grande valore archeologico e artistico ma anche l’occasione di riscoprire il significato della statua nel più ampio panorama dell’archeologia bresciana, e riflettere sui modi e sulle forme di tutela e valorizzazione del patrimonio archeologico. Simbolo della città, l’incantevole figura e la bellezza senza tempo della Vittoria Alata non cessano di affascinare, dopo quasi duemila anni, tutti coloro che hanno l’occasione di ammirarla e che sanno cogliere il grande potere evocatore di questo capolavoro della produzione artistica di età romana. Ma chi osserva la Vittoria Alata oggi, nel tempio rinnovato, non identifica più – o soltanto – l’oggetto meraviglioso prodotto dalla più alta manifattura del I secolo: è portato istintivamente a collegare l’immagine della statua con quella della più nobile identità femminile, una manifestazione della bellezza greca e della forza latina. Una forza femminile, benevola, resiliente, emblema della rinascita di Brescia, che cerca la pace, il rispetto dell’armonia, delle regole, degli equilibri e della concordia civile.