Evoluzione cosciente e volontaria.

Venezia, Palazzo Grassi,2002. A cura di S.Lemoine. Prefazione di C.Annibaldi. Milano, Bompiani Ed. 2002, cm.22x30,5, pp.567, centinaia di ill.bn.e col.nt., biogr.degli artisti,+Catal.delle Esposiz.di P.Puvis de Chavannes,1850-1904. Legatura editoriale in t.tela, con sopraccoperta figurata a colori. Il catalogo della mostra a Palazzo Grassi inquadra la storia dell'arte del XX secolo in una nuova, inedita prospettiva. Legata alla fine del secolo precedente, l'arte moderna non è vista come momento di rottura con il passato recente, né come logica conseguenza dell'impressionismo e della pittura di Cézanne. L'espressione pittorica e plastica del Novecento viene ricondotta all'opera di un pittore francese, Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), che nei dipinti murali come nei quadri da cavalletto, inventò uno stile plastico totalmente nuovo e al tempo stesso fondato sulla tradizione. Le sue composizioni influenzarono tutti i contemporanei e intere generazioni di artisti successivi, tra i quali Seurat, Gauguin, Cezanne.

London, Pavilion - Anova Books Group Limited 1989, cm.25,5x35, pp.96, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese.

Padova, 27 settembre 2003-8 febbraio 2004. Venezia, Marsilio 2003, cm.21x28,5, pp.335, brossura copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Padova (Palazzo Zabarella, 27 settembre 2003 - 8 febbraio 2004). Il periodo preso in considerazione da Fernando Mazzocca, storico dell'arte alla Statale di Milano, e Carlo Sisi, direttore della Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti, va dal 1848, anno della prima guerra di indipendenza, al 1870, anno in cui Roma viene ricongiunta all'Italia unita. Un'epoca ricca di speranze, e ancor più di fermenti, di voglia di nuovo, di necessità di rompere con l'autorità della tradizione. Di questo clima i Macchiaioli furono i protagonisti e di esso seppero dare un'altissima testimonianza nella loro pittura.

Milano, Five Continents Editions 2006, cm.25x29, pp.291, 205 illustrazioni a colori, 205 tavole a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori, Testo Francese. La formazione artistica di Charles Gleyre (1808-1874) avviene prima nell'atelier di Louis Hersent a Parigi, e successivamente è perfezionata con gli studi presso l'École des Beaux-Arts. Nel 1828 si reca a Roma dove frequenta abitualmente la cerchia di Horace Vernet all'Accademia di Francia. Nel 1838, Gleyre parte per un viaggio nel bacino mediterraneo (Sicilia, Malta, Corfu, Albania, Turchia, Grecia, Egitto e Libano) come disegnatore al servizio di un ricco industriale americano, John Lowell Jr. Nel 1840, di ritorno a Parigi dopo un'assenza di quasi dieci anni, partecipa alla decorazione del castello di Dampierre diretta dal grande pittore classicista Jean-Auguste-Dominique Ingres. Nel 1843, il suo dipinto ta Sera o Le illusioni perdute (Parigi, Musée du Louvre) s'impone al Salon e diventa l'icona di tutta una generazione. Grazie a questo successo, Gleyre entra nell'atelier del pittore Paul Delaroche dove insegnerà fino al 1870 e dove accoglierà, tra gli altri, i futuri impressionisti Bazille, Monet, Renoir, Sisley. Durante il decennio 1850-1860, stringe amicizia con alcune delle personalità più importanti in campo letterario e artistico, tra gli altri Gustave Flaubert, Alfred de Musset e Maxime Du Camp. Nel 1871, durante la guerra franco-tedesca, si rifugia in Svizzera. Torna a Parigi nel 1872 città nella quale morirà nel 1874, lasciando sul suo cavalletto uno schizzo sul tema del Paradiso terrestre.