Marc Chagall im Kunsthaus Zurich Sammlungsheft 7.

Milano, Skira 2017, cm.24x28, pp.141, ill.colori. brossura copertina figurata a colori. “Come diventare Re? Prima di tutto crederci. È un requisito fondamentale per chi ha un obiettivo così ambizioso e il giovane Jean-Michel sembra avere già le idee chiare in proposito. A diciassette anni, al suo rientro in famiglia dopo l'ennesima fuga da casa, dice al padre: "Papà un giorno diventerò molto, molto famoso". Questo l'imperativo per il giovane Basquiat che, conosciuto come Samo sulla scena newyorkese degli anni ottanta, a diciannove anni, è già un fenomeno. Perseguire l'obiettivo di avere successo inizialmente per lui è un vero lavoro, ogni suo gesto considerato dai più spontaneo e incontenibile appartiene a un disegno più ampio. La necessità di ottenere quel riconoscimento che nel privato, nella sua storia familiare, sente di non aver avuto è il pungolo che per tutta la sua breve esistenza lo spinge a creare. La sua ambizione, il suo talento, la sua energia di lì a poco saranno intercettati da un sistema del mercato dell'arte che sta per entrare in una nuova era.” (Gianni Mercurio)

Testi di Cornelia Homburg, Jenny Reynaerts, Joan Greer, Judy Sund, Sjraar van Heugten e Chris Stolwijk. Biografia e bibliografia dell'artista. Roma, Complesso Monumentale del Vittoriano, 8 ottobre 2010 - 6 febbraio 2011. Milano, Skira 2011, cm.28x30, pp.280, 144 tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Pittore di paesaggi traboccanti di luce ma anche di vibranti ritratti, Vincent van Gogh era un artista impetuoso e appassionato che, all'occorrenza, dimostrava un altezzoso disprezzo per le convenzioni. Era anche un pensatore piuttosto raffinato, conosceva varie lingue, aveva studiato per diventare mercante d'arte, e la sua sorprendente memoria visiva gli permetteva di ricordare fin nel minimo dettaglio dipinti o stampe già visti. Rembrandt era il suo modello, ma egli riteneva vitale l'incontro con i colleghi artisti e il dibattito sui temi legati alla contemporaneità. Benché spesso tormentato da profondi dubbi, in parte originati dalla malattia, era anche molto ambizioso e, in fin dei conti, aveva una chiara percezione della propria opera nel suo insieme e del ruolo che avrebbe avuto nella storia dell'arte. Queste posizioni apparentemente contraddittorie caratterizzano gran parte della vita e della produzione artistica di Van Gogh. Ad esse si ispira questo importante volume, che analizza l'opera del pittore olandese approfondendo due aspetti fondamentali della sua identità artistica: l'amore per la campagna, vista come un ambiente fisso e immutabile, e l'attaccamento alla città, centro del movimento frenetico e della vita moderna.

A cura di A.Pace e M.Sorbello. Milano, Electa Mondadori 2012, cm.21,5x29, pp.159, 120 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 120 tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale. Testo Italiano e Tedesco. Gli artisti italiani residenti a Berlino hanno raggiunto un numero critico tale da portarci ad asserire che la capitale tedesca è diventata un punto di osservazione privilegiato per comprendere cosa stia succedendo oggi in Italia nell'arte e nella cultura contemporanee. Durante il suo sviluppo, fra l'aprile 2010 e il luglio 2012, il progetto Italiens è divenuto un luogo di aggregazione, identificazione e dibattito per gli artisti e i creativi italo-berlinesi, nonché uno strumento per disseminare una nuova e inconsueta narrativa dell'Italia contemporanea. Italiens è un progetto dell'Ambasciata d'Italia e dell'Istituto Italiano di Cultura di Berlino curato da Alessandra Pace e Marina Sorbello.

A cura di Nicola Micieli. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2003, cm.24x30, pp.144 ill.a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori.