La schiena di Dio. L'esperiernza religiosa in tempi di fanatismo.

Milano, Vita e Pensiero 1974, cm.12,5x19,5 pp.244, brossura. Coll. Filosofia e Scienze Umane,3. Pubblicazioni dell'Università Cattolica di Milano.

Novara, Planeta De Agostini 2009, cm.17x24, pp.408, brossura cop.fig.a col. Testo in spagnolo.

Roma, Chiostro del Bramante, 11 marzo - 3 luglio 2016. A cura di Francesca Dini. Milano, Skira 2016, cm.24x27, pp.240, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. A partire dalla storica collezione di Cristiano Banti, che "rappresenta nelle parole di Adriano Cecioni - il rinascimento dell'arte avvenuto per opera dei Macchiaiuoli", si alimenta nella Firenze a cavallo tra Ottocento e Novecento la nascita di importanti collezioni storiche che vede protagonisti critici come Diego Martelli, imprenditori come Edoardo Bruno e mecenati come Gustavo Sforni, la cui casa-museo diventa dal 1909 un punto di riferimento importante per intellettuali, artisti, poeti. Attraverso le loro vicende spesso legate all'amicizia per gli stessi artisti, cui si aggiungono quelle di Rinaldo Carnielo, Mario Galli, Enrico Checcucci, Camillo Giussani, il volume ci immerge tra le maglie di un collezionismo privato che affianca strada facendo il movimento pittorico macchiaiolo, fino ad arrivare alla figura di Mario Borgiotti, conoscitore e divulgatore che, nella seconda metà del Novecento, contribuisce a formare nuove collezioni a noi più vicine.

Visconti tarots of Brera Gallery. Testo di Sandrina bandera Bistoletti. Martello Libreria 1991, cm.24x33, pp.43, Brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Uno Editori 2019, cm.13,5x20, pp.230, brossura copetina figurata a colori. Coll.Storie d'Altrove,7. "Incontro oltre cinquecento artisti l’anno fra mostre personali, progetti, direzioni artistiche e biennali. Oltre la metà mi trattengono per ore chiedendomi consigli su come vendere, entrare nelle rassegne più importanti, fare cataloghi efficaci, comunicare il loro messaggio online. Dalle mie risposte scoprono di aver sbagliato tutto e di aver gettato migliaia di euro dalla finestra. Non c’è una scuola, non c’è un’accademia che ti insegni come navigare nell’oceano dell’arte contemporanea. E l’artista procede per tentativi sprecando i propri soldi. La differenza nel business non viene fatta solo dalla qualità tecnica né dal gusto del pubblico ma, soprattutto, dalle strategie di marketing, personal branding, dalle decisioni che portano ad investire i propri denari nelle mostre che possono davvero aumentare la propria autorevolezza e promuovere efficacemente la propria immagine."