Hilarie Belloc. A Memoir.

Initienverzeichnis lateinischer Prosa und Poesie aus der Zeit des 14 bis 16 Jahrhunderts. Band II/1:Prosa A-M. Im Auftrag des Deutschen Historischen Instituts in Rom. Bearbeitet von U.Jaitner-Hahner. Roma, Tuebingen, Max Niemeyer Ediz.di Storia e Letteratura 1990, cm.18x25,5, pp.VIII,692, brossura

London, Collins 1990, cm.16x24, pp.IX,222, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Baldini Castoldi Dalai 2002, cm.14,5x21, pp.260, brossura, copertina figurata con bandelle. Collana Storie della Storia d'Italia, 63. Dal dopoguerra fino alla morte, Elio Vittorini non è stato solo un importante scrittore della generazione del neorealismo e del dopo-neorealismo. Egli è stato anche un organizzatore culturale e un importante consulente editoriale. Non deve essere stato facile per un figlio vivere all'ombra di una personalità così affascinante e prorompente. Demetrio Vittorini racconta tutte le piaghe, i disagi, le ombre e le gioie di un rapporto unico.

Catalogo delle opere di Gaetano Kanizsa. EUT Edizioni Università di Trieste 2002, cm.17x24, pp.120 illustrazioni bn. brossura con copertina figurata. Abstract Kanizsa, erede di un sapere che attraverso Musatti e Benussi risale alla Gestalttheorie, è interessato alla "grammatica del vedere" cosi come titola il suo famoso libro di studi e ricerche sulla percezione visiva. Parallelamente alla ricerca scientifica si dedica all'attività grafica dove l'interesse per il "vedere" si esplica attraverso,”l'esplorazione delle regole percettive che stanno alla base del sottile e problematico rapporto tra operatore e osservatore". Nel suo fare pittorico la distinzione tra vedere e pensare diviene un continuum.Il processo primario del fare che provoca il vedere, prende forma attraverso il processo secondario dell'immaginare. L'immaginazione, attraverso il gesto ripetuto che deraglia nella reiterazione del segno, permette l’attribuzione di un senso alla superficie texturale che si è originata. Il suo personale linguaggio pittorico esula da qualsiasi moda o corrente artistica e rimane costante e omogeneo negli anni. […] Da un nucleo originario ora all'interno del campo, ora centro ora fuori centro, si origina la forma che, come soggetta a crescita organica, dilatandosi secondo una simmetria che si svolge per rotazione segno dopo segno o espandendosi, dà la sensazione di una necessaria continuità dell'immagine, oltre il limite della tela, all'infinito. (dalla premessa di Elettra Soresini)