Giuseppe Viviani. Grafica.

Sesto Fiorentino, Villa Corsi Salviati,24 ottobre- 22 novembre 1981. A cura di Maria Pia Mannini. Firenze, Electa Ed. 1981, cm.22x24, pp.127, 66 ill.bn.e alcune tavv.a col.a p.pag. brossura cop.fig.a col.

Firenze, Biblioteca Medica Laurenziana, 4/2-15/04/1984. Prefazione di Giulio Carlo Argan. Firenze, Centro Di Ed. 1984, cm.22x24, pp.214, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo molte a p.pagina, brossura copertina figurata a colori.

Venezia, Palazzo Grassi, 30/9-22/10/1978. A cura di Marco Semenzato. Venezia, Azienda Automoma di Sogiorno e Turismo di Venezia 1978, cm.20x21, pp.328, illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Mostra Mercato Internazionale dell'Antiquariato.

Firenze,Palazzo Strozzi,28/4-30/6/1979. A cura del Comune e della Provincia. Firenze, Vallecchi 1979, cm.22x24, pp.77, 24 tavv.a col.a p.pag. 306 ill.bn.molte a p brossura copertina figurata a colori.

3a edizione. Milano, Ulrico Hoepli Ed. 1914, cm.11,5x15,5, pp.XLVIII,864, 60 pp.di pubblicità in appendice 379 incisioni, 81 tabb.in bianco e nero nel testo legatura editoriale in tutta tela. Coll.Manuali. Leg. lenta, menda alla cerniera anteriore,frontesp. in parte mancante.

San Gemini (Terni), Palazzo Vecchio, nel 2011. A cura di Alessandro Masi. Edimond 2011, cm.24,5x28,5, pp.182, legatura editoriale, con sopraccoperta figurata a colori. Nell'etimologia del termine greco gráphein, ossia, grafia, segno che incide e che narra, è racchiuso compiutamente il significato di questo volume che ha accompagnato l'omonima mostra composta di ventiquattro incisioni di Alberto Burri a San Gemini. Sebbene il "corpus" antologico sia ancora più vasto, la presente monografia seleziona - tra le varie fasi dell'evoluzione della grafica di Burri, che va dalle "Muffe" degli anni Cinquanta ai "Monotex" della metà degli anni Novanta - una testimonianza significativa ed efficace di un lavoro parallelo, mai subordinato, ma neanche svincolato dalla produzione cosiddetta "maggiore.

Caraglio, 27 settembre 2008-6 gennaio 2009. A cura di K. Aschengreen Piacenti. Milano, Silvana Editoriale 2008, cm.23x28, pp.144, ill. a colori. brossura copertina figurata a colori. La seta è l'elemento che accomuna due espressioni artistiche, apparentemente così diverse tra loro, come le creazioni di Roberto Capucci e le armature realizzate nei secoli dalla casta dei guerrieri samurai. Quaranta abiti spettacolari provenienti dalla Fondazione Roberto Capucci rappresentano un panorama della vita creativa dell'artista-stilista: non un'antologia cronologica del suo lavoro, ma spunti per una lettura nuova di quel suo particolare legame con il materiale scelto per le sue opere artistiche: la seta. Straordinarie dimostrazioni d'inventiva, le armature giapponesi e la selva di elmi del Museo Stibbert dall'aspetto così insolito e feroce, e al tempo stesso elegante e suggestivo, rivelano invece la loro natura delicata: sottili lamine d'acciaio coperte di lacca, colorata o dorata, 'tessute' insieme da finissime trecce di seta. Pochi hanno saputo sfruttare come Capucci le particolari qualità di questo materiale, quella resistenza e duttilità che lo rendevano così essenziale anche per le armature giapponesi. Il filo conduttore della mostra è questo, il sottile e resistente filo della seta, che al Filatoio di Caraglio hanno saputo lavorare fin dal tardo Seicento. Due mondi favolosi che, per la prima volta, si trovano affiancati in un ambiente evocativo.

George Cruikshank (Londra, 1792-1878) è stato un illustratore britannico. Macmillan 1978, cm.19,5x25,5, pp.124, centinaia di figure bn.in tavole ft. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori