Arte del Quattrocento a Chieri per i restauri nel battistero.

Roma, 21-22/05/1975. Varsavia, Accademia Polacca delle Scienze 1979, cm.16,5x24, pp.218, num.figg.bn.nt. brossura Collana Conferenze,77.

II edizione aggiornata. Firenze, Olschki Ed. 1996, cm.17x24, 212 pp. con 2 ill. n.t., Collana Teatro - Studi e testi, 1.

Siena, Complesso Museale Santa Maria della Scala, 27 novembre 2008 - 22 febbraio 2009. A cura di Giorgio Bedoni. Milano, Mazzotta 2009, cm.22x24, pp. 336, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Allestita all'interno degli spazi del Complesso museale Santa Maria della Scala di Siena, la mostra si inserisce nel contesto degli studi sulla creatività artistica affrontati dal celeberrimo padre della psicanalisi, Sigmund Freud. Attraverso la presentazione di opere grafiche di grandi protagonisti della scena artistica degli ultimi cinque secoli, la rassegna prosegue lungo la linea tracciata dallo studioso austriaco offrendo spunto per nuovi contributi critici e ipotesi interpretative. Un'opportunità unica per individuare connessioni e rapporti sul piano storico e culturale, all'interno di un clima di interdisciplinarietà. In mostra sono esposte circa 180 opere, tra incisioni, xilografie, chine e acquerelli su carta, tutte provenienti dalla Fondazione Antonio Mazzotta, dei seguenti artisti e serie: Pieter Bruegel il Vecchio, Sette vizi capitali (1558), Le sette virtù (1559-60); Giovanni Battista Piranesi, Carceri d'invenzione (1745); Anamorfosi (XVIII secolo); Francisco Goya y Lucientes, Capricci (1799); Max Klinger, Eva e il futuro (1898), Intermezzi (1881), Amore e psiche (1880), Un guanto (1898), Una vita (1884), Un amore (1903), Della morte. Parte prima (1897), Fantasia di Brahms (1894), La morte. Seconda parte (1898); Alfred Kubin; Richard Müller; George Grosz.

Firenze, La Biblioteca Ed. 2008, cm.23x29, pp.28, numerose illustrazioni e disegni a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, copertina illustrazioni a a colori. Collana Junior. Questo libro presenta in modo innovativo le principali tecniche artistiche: incidere e dipingere sui muri, dipingere a fresco, dipingere sul vetro, dipingere a olio e a tempera, comporre mosaici e incidere su legno e su rame, modellare, fondere, fare grafica pubblicitaria, computer grafica e fotografia. Per ciascuna tecnica il libro presenta delle sintetiche introduzioni, si sofferma su alcune storie esemplari, offre una panoramica dei capolavori della storia dell'arte, una vasta raccolta di esercizi e di proposte di attività pratiche e un repertorio di curiosità. Età di lettura: da 10 anni.