Giorgio Zennaro Attraverso la forma pura come valore - Pure Form as a Value - Reine Form als Wert.

Macerata, Ed."Foglio OG" sd.(1970 ca.), cm.34x32, pp.30 ca.nn., num.tavv.bn.e col.nt. brossura cartonata,soprac.fig.a col. Collez.Serigrafie d'Arte. Ediz.num.di 160 copie.

Testi di Silvia Bignami, Paolo Campiglio, Enrico Crispolti, Letizia Lodi, Rodolfo Profumo, Paolo Rusconi et al. Cinisello Balsamo, Amilcare Pizzi per Gruppo San Paolo IMI 2000, cm.24,5x30,5, pp.255, numerose tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori , custodia con piatti figurate a colori.

Repertorio grafico e inserti letterari di Liopoldo Paciscopi. Traduzione di Elizabeth Williams. Firenze, Galleria Michaud 1968, cm.16,5x23,5, pp.64, 16 tavole bn.e a colori nel testo brossura copertina figurata. Collana di pittura Contemporanea. Testo in italiana e inglese.

Milano, Skira 2012, completo in 3 volumi. cm.24x28, pp.1616, 280 figg.a col. 4754 figg.bn.nt. legature editoriali sopraccoperta figurata a colori. Coll.Archivi dell'arte Moderna. L'opera, articolata in tre tomi, costituisce la maggiore monografia sulla pittura di Sergio Vacchi (Castenaso, Bologna, 1925; vive nel Castello di Grotti, presso Siena). Il primo volume è interamente dedicato a un assai ampio saggio introduttivo storico-critico (accompagnato da una ricostruzione della fortuna critica, a cura di Paolo Campiglio), e alla biografia dell'artista. Negli altri due tomi le schede catalogiche, iconiche, tecniche e storiche, disposte cronologicamente ma raccolte in 21 capitoli, documentano nel loro divenire i molteplici aspetti di un'originalissima avventura visionaria. Ciascun capitolo corrisponde infatti a un periodo o a uno o più dei numerosissimi cicli immaginativi nei quali, lungo sessant'anni d'attività, si è venuta configurando la pittura di Vacchi, sempre fortemente attestante una passionale volontà di presenza nella realtà più profonda del proprio tempo.

London, Longmans, Green and co. 1911, 1914, cm.15,5x23, pp.XVIII-390, legatura ed.in t.ela.

Auktion in Bern, durch Klipstein & Kornfeld., vorm. Gutekunst & Klipstein, am 4. Juni 1957. Bern, Stampfli et Cie 1957, cm.20x26,5, pp.117, alcune figg.in bn.nt., una tav.in bn. all'antip.e 36 tavv.in bn.ft.,cop.fig.col. con vignetta applic.

VI edizione ampliata. Volterra, Edizioni Migliorini 1974, cm.12x23, pp.155, brossura con copertina figurata.

Adam Biro 1999, cm.27,5x33, pp.144 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Edizione francese, Peinture, sculpture, photographie, objets d'art, mobilier : les chefs-d'œuvre du Musée d'Orsay nous permettent de voir, de mieux comprendre, les bouleversements artistiques et culturels des années 1848 à 1914. Les plus beaux fleurons de ces multiples expressions sont ici présentés. Ils illustrent l'ensemble des courants qui se sont manifestés depuis le second Empire (romantisme, réalisme...) jusqu'à la IIIe République (académisme, symbolisme, naturalisme, art nouveau...). Les collections du Musée d'Orsay témoignent ainsi de plus d'un demi-siècle de création traversé par l'extraordinaire aventure impressionniste, qui aboutira aux hardiesses novatrices des pionniers de l'art moderne. L'histoire de la gare d'Orsay, de son site, de son architecture, ainsi que l'histoire du musée proprement dit - inauguré en 1986 -, de ses origines, de ses collections et de ses donateurs, constituent les premiers chapitres de cet ouvrage qui préludent à l'exposition des chefs-d'œuvre. " La gare est superbe et a l'air d'un palais des beaux-arts ", s'exclame le peintre Edouard Detaille lors de son inauguration en 1900, à l'occasion de l'Exposition universelle. Propos prémonitoire pour qualifier cet édifice ferroviaire qui abritera, en 1986, le Musée d'Orsay. Érigée sur les anciens domaines de la reine Margot, à l'emplacement où Napoléon Ier fit édifier la Cour des comptes, la gare conçue par Victor Laloux est un paradoxe : architecture de verre et de métal, elle est cependant habillée de pierre, ornée d'arcades et de statues pour ne pas déchoir par la proximité du palais du Louvre, sur l'autre rive de la Seine. Outre l'histoire du site, l'histoire de l'architecture et du décor, ce livre évoque aussi l'histoire du musée, de la constitution de ses collections et de ses donateurs Gustave Caillebotte, Etienne Moreau-Nélaton, le comte Isaac de Camondo ou les enfants du docteur Gachet, l'ami de Van Gogh et de Gauguin. Mais le Musée d'Orsay est principalement une traversée de l'art des années 1848 à 1914 : peinture, sculpture, photographie, objets d'art et mobilier y sont exposés. Ils sont ici présents pour témoigner des différents courants artistiques qui se sont illustrés du second Empire à la IIIe République... Du romantisme de Delacroix au réalisme de Courbet, des paysages des peintres de Barbizon au symbolisme de Burne-Jones, d'Odilon Redon ou de Rodin, cette époque forge la sensibilité de tout le XXe siècle. La période est également traversée par la révolution impressionniste (Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Degas...), une révolution radicale qui ouvre la voie aux pionniers de l'art moderne (Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Munch, Klimt, Matisse...).