James Rosenquist: A Retrospective.

Collections of the City Art Gallery. Roma, De Luca 1982, cm.21x24, pp.80, 99 ill.bn.e col.nt. brossura cop.fig.a col. Testo in inglese.

Tate Gallery for the Yale Center for British Art. London, Tate Gallery 1981, cm.22,5x29, pp.XXII-258, 25 tavv.a col.nt.e 111 tavv.bn.ft. legatura ed.scritte e fregi oro al piatto e al dorso,soprac.fig.a col. Coll.Sport in Art and Books the Paul Mellon Collection.

Vol.I: edited by F.G.Kenyon (London, 1893). Vol.II: edited by F.G.Kenyon (London, 1898). Vol.III: edited by F.G.Kenyon, H.I.Bell. (London, 1907). Vol.IV: The Aphrodito Papyri. Edited by H.I.Bell with an Appendix of Coptic Papyri by W.E.Crum (London, 1910). Vol.V: edited by H.I.Bell . (London, 1917). Ristampa anastatica autorizzata dal British Museum di Londra. Milano, Cisalpino Goliardica Ed. 1974-1977, 5 volumi completo. cm.24,5x33. 17x24, pp.XX,296,XLII,408,LXXIV,388,XLVIII,648,XVI,376, legature editoriali cartonate, titoli in oro ai piatti anteriori e dorsi. Coll.Papirologia. Vol.I: edited by F.G.Kenyon (London, 1893). Vol.II: edited by F.G.Kenyon (London, 1898). Vol.III: edited by F.G.Kenyon, H.I.Bell. (London, 1907). Vol.IV: The Aphrodito Papyri. Edited by H.I.Bell with an Appendix of Coptic Papyri by W.E.Crum (London, 1910). Vol.V: edited by H.I.Bell (London, 1917).

Pfäffikon SZ, Stedamm-Kulturzentrum, 18 juin - 27 août 1978. Commissaire de l'Exposition. Mauro Natale, Genève. Milano - Zürich, Electa Editrice - Fondation Suisse Pro Venezia 1978, cm.23x25, pp.249,(3), numerose ill.in bn.nt. e 11 tavv. a col.ft., legatura ed.in tutta tela, titoli al piatto ant. e al dorso, sopraccop.fig.a colori. Testo in francese.

Firenze, Arti Grafiche Il Torchio 1980, cm.22x31, pp.280, CX tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Ediz.num.di 1000 esempl.

Venezia, Istituto Veneto di Scienze,Lettere ed Arti, 27 marzo-18 luglio 2010. A cura di Virginia baradel. Venezia, Marsilio 2010, cm.21x29, pp.207, 85 tavole a colori e 80 illustrazioni in bn. nel testo , brossura, sovraccop. figurata a colori con bandelle. Un omaggio a Felice Carena (Cumiana, Torino 1879-Venezia, 1966), protagonista indiscusso del Novecento italiano che scelse la Serenissima per trascorrere gli ultimi ma fecondi anni della sua carriera. Dopo oltre vent'anni dalla rassegna svoltasi a Torino nel 1996, la mostra veneziana è la prima importante occasione per riscoprire e rivalutare il Maestro attraverso una rilettura critica aggiornata, con attenzione gli anni veneziani e ripercorrendo altresì la sua lunga attività pittorica, ricca di richiami e di soluzioni stilistiche in continua evoluzione.

Passarino di Codroipo, 25 settembre 2010-6 marzo 2011. Treviso, Linea D'Ombra 2011, cm.24,5x30, pp.343, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. La grande mostra "Munch e lo spirito del nord. Scandinavia nel secondo Ottocento" si inserisce all'interno di un progetto quadriennale di più ampio respiro volto a scandagliare le "geografie dell'Europa". (Renzo Tondo)

Comisaria: Paloma Alarco. Museo Thyssen-Bornemisza 2011, cm.21x22, 'pp.104, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Berthe Morisot (Bourges, 1841-París, 1895), fue la primera mujer que se unió al movimiento impresionista. Nacida en el seno de una familia de la alta burguesía francesa, fue educada en el gusto por las artes y la música y supo combinar de manera ejemplar la faceta artística con su papel de mujer moderna y activa animadora cultural. Modelo y amiga de Manet, casada con su hermano Eugène, aliada de los pintores impresionistas -como Degas, Renoir, Monet o Pissarro-, con quienes expuso en prácticamente todas sus exposiciones, y admirada por intelectuales de la talla de Mallarmé o Valéry, Morisot jugó un papel destacado y esencial en el desarrollo del impresionismo francés. La exposición Berthe Morisot. La pintora impresionista, que presenta una selección de obras, en su mayor parte pertenecientes al Musée Marmottan Monet de París, es la primera monográfica que se le dedica en España. Tanto la delicadeza del paisaje, que le enseñó Corot, como la maestría de sus retratos, que aprendió de Manet, o la representación impresionista de jardines, escenas rurales e interiores domésticos, permiten conocer los aspectos más destacados de su obra pictórica. Con una pintura introspectiva, incluso melancólica, de trazos rápidos, que a veces adquieren la ligereza de la acuarela, Morisot nos introduce de lleno en su propia intimidad, en la delicada exploración de la femineidad. La representación del mundo íntimo femenino fue un asunto tan permanente en su obra que el escritor Paul Valé:ry afirmaba que su pintura podría considerarse «el diario de una mujer expresado a través del color y el dibujo».