Durdy Bayramov Life Art and Legacy.

Firenze, Sansoni 1960, cm.16x23, pp.VII,192, alcune tavole bn. nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Giuliana Algeri, Tra Genova, Pisa e Murcia: nuove indagini per l'attivitá di Barnaba da Modena - Tom Henry, The patrons, original location and restoration history of Luca Signorelli's Circumcision in the National Gallery, London - Gianluca Forgione, La "follia" ferrarese e la "ragione" di Piero. I due rinascimenti Francesco Piagnani, "una pietà in serbo". Un nuovo documento per Rosso Fiorentino e alcune considerazioni intorno al Cristo Morto di Boston - Maria Barbara Guerrieri Borsoi, Villa Arrigoni, poi Rocci e Varese, a Frascati. La costruzione e la decorazione - Cristina Galassi, "Ne i monti e tra le selve": l'Eremo di Monte Corona in un dipinto inedito di Venanzio l'Eremita - Fausto Nicolai, La committenza e il collezionismo della famiglia Naro nella Roma del Seicento - Carla Mazzarelli, Maestri eccellenti, copisti e "quadrari" al servizio di casa Bolognetti nella Roma di Benedetto XIV - Marco Di Mauro, Palazzo Filomarino della Rocca - Mario Alberto Pavone, Un nuovo contributo per Ferretti, Nannetti e Meucci a Pistoia - Martina Ingendaay, I dipinti di Carlo Dolci nella collezione Gerini a Firenze e nelle gallerie degli elettori palatini. La Madonna col giglio Gerini: un problema di identificazione - Gert Kreytenberg, Der kopf eines Lächelnden Jünglings von Nanni di Bartolo il rosso - Davide Rossi, Giovan Francesco Caroto e Francesco Torbido detto "il moro" echi e sviluppi giorgioneschi a Verona - Marco Trimboli, Cristofano Rinieri e Cosimo I De' Medici. Rapporto d'amicizia e corrispondenze di mecenatismo - Miguel Tain Guzmán, Il cardinale Gil Carrillo de Albornoz e il conte Íñigo Vélez de Guevara figure chiave del soggiorno roano e del gustoartistico del canonico José de Vega y Vertugo - Silvia Roncucci, Esemplarità dell'antico e pathos moderno. Nicolai Abildgaard e la fortuna di Filottete nell'arte tra Sette e Ottocento - Jacopo Curzietti, Sul mecenatismo di Carlo Antonio dal Pozzo. Novità su Domenico Guidi, sul sepolcro di Giovanni Stefano Roccatagliata, Su Jacopo Antonio e Cosimo Fancelli . Todi, Ediart (Arte e Restauro) 2008, cm.21x29,5, pp.364, 322 illustrazioni in bianco e nero, 144 illustrazioni a colori. Brossura.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2018, cm.20x25, pp.54, illustrazioni. brossura con copertina figurata. Riproduzione Integrale. ''Il Codice sul volo degli uccelli'' è un manoscritto di Leonardo conservato presso la Biblioteca Reale di Torino. Composto tra il 1503 e il 1506, il codice contiene disegni e annotazioni sul tema del volo, risultato di riflessioni basate sull'osservazione diretta del cielo e degli animali che lo popolano, ma anche appunti sull'anatomia degli uccelli e sui moti dell'aria. Questo volume contiene la riproduzione integrale e a colori di tutte le pagine del manoscritto, con un'introduzione di Giovanni Saccani, direttore della Biblioteca Reale di Torino, che ci illustra le vicende che hanno consentito al volume di Leonardo di giungere fino ai nostri giorni.

Introduction by Mark Rosenthal. New York, Guggenheim Museum 1997, cm.25x32,5, pp.148 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. From the Introduction: "An exhibition of Robert Delaunay's series is an idea full of resonance for the Guggenheim Museum. We are particularly rich in the holdings of this pioneering artist of Modernism. Indeed, with one example from the 'Saint-Severin' series, two from 'The City,' three from 'The Eiffel Tower,' and two from 'The Windows,' we were able to approach our colleagues and private collectors during the planning stages of this exhibition with the firm knowledge that a thorough examination of the subject would be mounted. Delaunay's achievements have always been related to those of his Cubist colleagues, but this exhibition should help to individualize his contributions. He not only added a coloristic dimension to the structural innovations of Cubism, but he also produced imaginative views of the modern city of Paris conveyed in a modern art style. In contrast to most of his fellow Cubist painters, he willingly accepted the ramifications of Cubism by exploring pure abstraction. Delaunay's advances were eagerly applauded and followed by artists in Germany, who then carried forth the mission of abstraction. Thus, Delaunay was not simply a member of the Cubist orbit, but a highly accomplished artist who created new directions during a time when many competing tendencies abounded."