Ugo Vittore Bartolini.

Presentazione di F.Avanzini. Firenze, CLUSF 1973, cm.17x24, pp.312, 70 ill.bn.in num.tavv.ft. brossura cop.fig. Atti del Convegno Internazionale di Salsomaggiore Terme.

Ritratti fotografici di Gianni Berengo Gardin. Milano, Silvana Editoriale 2006, cm.23x30, pp.172, num.figg.a col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col. Il volume documenta gli ultimi vent'anni della produzione artistica della pittrice milanese Graziella Marchi, andando così a completare il catalogo curato da Marco Goldin nel 1997, contenente i lavori precedenti.Le opere presenti in questo volume sono ordinate per tematica: le montagne, i boschi, gli animali, le nature morte, le navi e le vele; queste rappresentano l'ultimo importante ciclo che la pittrice ha realizzato negli ultimi anni. Ciascuna sezione è introdotta da un testo critico. Completano il volume apparati biografici, e due ritratti della pittrice realizzati dal fotografo Gianni Berengo Gardin. I saggi critici sono di Flavio Arensi, Natalia Aspesi, Luca Bontempelli, Rossana Bossaglia, Nicoletta Del Buono, Marco Goldin, Vivian Lamarque, Giuseppe Ragazzini, Giorgio Soavi, Mario Spagnol.Graziella Marchi: (Milano, 1932), comincia a dipingere attivamente nel 1965. Espone il primo quadro a Parigi nel 1969 al Salon des Grandes et Jeunes d'aujourd'huì e la sua prima mostra personale ha luogo nella galleria di Richard Foncke a Gand in Belgio, presentata da Dino Buzzati. Nel 1971 incontra Renato Cardazzo ed espone le sue opere alla galleria del Naviglio di Milano, iniziando un ventennale rapporto di lavoro e di amicizia. Negli anni che seguono espone in diverse città italiane e in varie fiere d'arte in Europa, come la FIAC del 1984, al Grand Palais di Parigi, dove ottiene un grande successo. Verso la fine degli anni novanta comincia a servirsi di un nuovo supporto, oltre alla tela e alla tavola, ovvero una particolare carta artigianale sulla cui utilizza colori acrilici. È del 2006 la personale Navi e vele alla Galleria Forni di Bologna.

Milano, Bramante 1979, cm.22x31, pp.342, 72 figg.a col.e centinaia a col.in tavv. n legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Skira 2002, cm.24,5x29,5, pp.156, num.figg.a col.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Collezioni.

Mostra IV centenario della nascita di Michelangelo da Caravaggio. Milano, Pizzi. 1973, cm.12,5x19, pp.223, LXVIII tavole bn. fuori testo e 12 tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

A cura della R.Accademia d'Italia. Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato- Archivi di Stato 1939, cartella, cm.34x50, pp.4, 33 tavv.bn.alcune a doppia carta, carte sciolte in cartella. Collana I Monumenti d'Italia, Fascicolo XVII-XVIII.

Traduzione di Anna Airoldi. Torino, Giulio Einaudi Editore 2010, cm.13x21,5, pp.657, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Einaudi. Stile Libero Big. Piet Hoffman, nome in codice Paula, è da anni un infiltrato per conto della polizia svedese. Ma Piet è anche un uomo qualunque, che ama sua moglie e accompagna a scuola i due bambini. Per stroncare il traffico di stupefacenti di una mafia dell'Est, è costretto a entrare da criminale in un carcere di massima sicurezza. Ma qualcosa va storto. A Piet, assolutamente solo, braccato a ogni passo, sembra non essere rimasta scelta. Se vuole proteggere la sua famiglia, deve diventare criminale in tutto e per tutto. Intorno a lui si muovono Ewert Grems, vecchio commissario cocciuto di Stoccolma, poliziotti che si addestrano in America, killer senza frontiera, gangster polacchi all'assalto dell'Occidente, politici spaventati che non esitano di fronte al crimine. Il lato più oscuro della società alza un muro impenetrabile, davanti a un uomo solo, alla sua paura.

Milano, Edizioni Charta 1996, cm.22x28, pp.144, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Sean Scully è uno dei più interessanti artisti statunitensi delle ultime generazioni. Nato a Dublino nel 1945, da molti anni vive e lavora tra gli Stati Uniti e l'Europa, sviluppando la sua ricerca pittorica tra rigore e spiritualità. Egli ha saputo rinnovare il linguaggio astratto raggiungendo alti traguardi attraverso l'osservazione di una realtà urbana contrassegnata dalla dominanza delle linee ortogonali. Questo volume ne presenta esaurientemente il percorso creativo, estremamente vitale oggi come agli inizi della carriera, dal 1981 al 1996. Edizione italiano-inglese con testi di Danilo Eccher, David Carrier, Hans M. Herzog.