La vita. Mistero prezioso.

2000, cm.12,5x23, pp.198, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. »Der Buddha lebt« ist eine interpretierende Biographie über Shakyamuni, den Begründer der Religion des Buddhismus. Das Buch hat zwei Brennpunkte. Einerseits ist es eine lebendige historische Erzählung, die auf dem aufbaut, was über Shakyamuni bekannt ist oder vernünftigerweise vermutet werden kann. Andererseits ist es der Bericht über ein heroisches Leben, das der Hilfe für die Menschen gewidmet war, damit sie sich selbst von ihren Leiden und von dem Gefühl ihrer Nutzlosigkeit befreien und wahrhaft geistigen Frieden erlangen. »Der Buddha lebt« ist aber auch ein Buch über den Buddhismus, über die Philosophie also, die in Europa immer mehr Anhänger gewinnt. Gerade in Zeiten einer scheinbar fortschreitenden Sinnentleerung der Welt angesichts massiver Probleme suchen Menschen nach Werten, die diesen Zustand positiv verändern können. Der Buddhismus bietet hier Muster an, die seine Bedeutung gerade für die Zukunft unterstreichen.

MIlano, Esperia 2005, cm.13x21, pp.256, brossura. Collana Nuovo Umanesimo.

Firenze, 2-28 ottobre 2010. Firenze, Polistampa 2012, cm.22x24, pp.60, ill.a colori. brossura, sopraccoperta figurata a colori. Collana Accademia delle arti del disegno,53. Catalogo della retrospettiva allestita dal 2 al 28 ottobre 2010 presso la Sala Esposizioni dell'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze. Se per Filippo Baldinucci l'arte era "un abito intellettivo, che si fa con certa e vera ragione", la pittura era un'arte che consentiva al suo artefice di fare "apparire ciò che è nella mente sua". Definizioni queste che, come una chiave, ci permettono di riconoscere in Ernesto Piccolo uno dei protagonisti della pittura contemporanea. "Nella sua opera - afferma Luigi Zangheri nella Prefazione al catalogo - si apprezzano i colori vivi e cangianti penetrati da una freschezza cromatica espressa senza condizionamenti e in libertà. Le sue figure, così come le sue nature morte e i suoi paesaggi, documentano un confronto serrato con i grandi maestri del passato, che si è risolto con sentimento e poesia nella capacità di cogliere impressioni o di proporre emozioni". Introdotto da un testo di Giorgio Bonsanti, il catalogo consta di 42 riproduzioni a colori di oli realizzati dagli anni Settanta ad oggi ed è seguito da una ragguardevole antologia critica, un elenco delle esposizioni, una notizia biografica.

Firenze, Edizioni Polistampa 2010, cm.24x22, pp.36, num.figg.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori. Collana Accademia delle Arti del Disegno,55 Il volume, presentato dal segretario generale dell'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze Domenico Viggiano, riproduce le opere del gruppo Studio d'Arte il Moro visitabili dal 3 al 30 dicembre 2010 nella Sala Esposizioni dell'Accademia. Sulla scia del cosiddetto astrattismo classico gli scultori e i pittori del gruppo, nato a Firenze agli inizi degli anni '70, propongono un'arte in grado di "recuperare la radice dell'umanesimo nella cultura della ragione e quindi dei fondamentali della civiltà quantomeno europea", come scrive Ugo Barlozzetti nell'introduzione. Posto a fondamento della loro ricerca un assoluto rigore formale quale rivendicazione prioritaria di chiarezza razionale, Chiara Toti vede nelle loro creazioni artistiche "l'espressione di una visione antropocentrica del mondo che, rivendicando la superiorità della ragione, la eleva a misura e ordine di tutte le cose". Alla sezione contenente un'opera e una notizia biografica di ciascun artista (Nadia Benelli, Mauro Bini, Franco Bulletti, Emilio Carvelli, Desireau, Antonio Di Tommaso, Paolo Favi, Piero Gensini, Fabrizio Gori, Marcello Guasti, Gabriele Perugini e Franco Rosselli) segue un'antologia di prestigiosi critici come Francesco Gurrieri, Mario Luzi, Corrado Marsan, Federico Napoli, Elvio Natali, Tommaso Paloscia.

Firenze, Polistampa 2012, cm.15x21, pp.232, illustrazioni. Brossura copertina figurata a colori. Copia autografata. L'intero progetto del volume, insieme ad alcuni saggi sparsi, nasce dalla convinzione che la scrittura degli artisti, non sempre gradita dai critici e dagli storici dell'arte - artefici e manutentori autorizzati dell'esegesi contribuisca a svelare gli snodi delle poetiche e dei registri formali dell'opera d'arte, a dissolvere i fumi e gli arbìtri concettuali, perfino a contrapporre letture alternative a quelle storicizzate e specialistiche. In questa direzione, molte pagine del libro si soffermano sulla scrittura degli artisti nel tentativo di ricomporre gran parte del quadro storico-artistico che va dall'Ottocento al secondo conflitto mondiale. Ed è attraverso le poetiche e le riflessioni degli artisti che si scopre un'altra storia dell'arte, certamente minore e poco nota ma forse altrettanto utile e legittima quanto quella degli specialisti più autorevoli.