Visani. Dentro la natura.

Traduz. in inglese di Jolanda Barili. Firenze, Edizioni Polistampa 1999, cm. 21x29, pp.51,(1), alcune ill. in bn. nt. e 17 tavv. a col.ft., brossura, cop. fig. a colori, sopraccoperta in acetato trasparente.

Firenze, Edizioni Polistampa 2008, cm.24,5x31,5, pp.143,(1), alcune illustrazioni in bn. nel testo e numerose tavole a colori fuori testo , legatura editoriale cartonata, titoli al piatto anteriore e al dorso, sopraccoperta figurata a colori. Il volume si concentra sui venti anni di produzione pittorica di Caroline Gallois, proponendo un'esaustiva carrellata delle sue opere ordinate cronologicamente, riprodotte a colori in grande formato. La pittura della Gallois è incentrata sulla tematica dello spostamento da senso a simbolo (stimolata dai suoi continui viaggi attraverso il mondo) e sulla ricerca rappresentativa piuttosto che sul significato di ciò che viene rappresentato. Un percorso internazionale, un lavoro sulla luce e sui materiali attraverso l'utilizzo di tecniche particolari. Dalle opere dell'inizio realizzate ed esposte in Messico, influenzate dai murales e caratterizzate da una chiara vena esotica, agli animali e alle biciclette, segno di una nuova svolta ecologista, dell'anno successivo, con la città di New York a fare da sfondo. Con l'iscrizione all'Arts Students League la ricerca si fa più "tecnica" e la sperimentazione si indirizza verso nuovi linguaggi grafici. I quadri di questo periodo, dal 1994, sono astratti e attraversati sempre più da una vena di indagine interiore. L'ultima svolta è della metà degli anni '90, quando la Gallois si trasferisce a Firenze e comincia a sperimentare la pittura su materiali diversi e con l'utilizzo di più tecniche in una continua sperimentazione, che non si è ancora conclusa. Il volume è arricchito da un esaustivo apparato biobibliografico e da una cronologia espositiva aggiornata.

Firenze, Edizioni Polistampa 2008, cm.24,5x31,5, pp.143,(1), alcune illustrazioni in bn. nel testo e numerose tavole a colori fuori testo , legatura editoriale cartonata, titoli al piatto anteriore e al dorso, sopraccoperta figurata a colori. Il volume si concentra sui venti anni di produzione pittorica di Caroline Gallois, proponendo un'esaustiva carrellata delle sue opere ordinate cronologicamente, riprodotte a colori in grande formato. La pittura della Gallois è incentrata sulla tematica dello spostamento da senso a simbolo (stimolata dai suoi continui viaggi attraverso il mondo) e sulla ricerca rappresentativa piuttosto che sul significato di ciò che viene rappresentato. Un percorso internazionale, un lavoro sulla luce e sui materiali attraverso l'utilizzo di tecniche particolari. Dalle opere dell'inizio realizzate ed esposte in Messico, influenzate dai murales e caratterizzate da una chiara vena esotica, agli animali e alle biciclette, segno di una nuova svolta ecologista, dell'anno successivo, con la città di New York a fare da sfondo. Con l'iscrizione all'Arts Students League la ricerca si fa più "tecnica" e la sperimentazione si indirizza verso nuovi linguaggi grafici. I quadri di questo periodo, dal 1994, sono astratti e attraversati sempre più da una vena di indagine interiore. L'ultima svolta è della metà degli anni '90, quando la Gallois si trasferisce a Firenze e comincia a sperimentare la pittura su materiali diversi e con l'utilizzo di più tecniche in una continua sperimentazione, che non si è ancora conclusa. Il volume è arricchito da un esaustivo apparato biobibliografico e da una cronologia espositiva aggiornata.

Testo Italiano e Inglese. Firenze, Edifir 2001, cmn.24x21,5, pp. 105, ill. bn. e col., brossura con copertina figurata a colori.

Bari, Laterza 1976, cm.11x18, pp.248, brossura con cop.fig. Collana Universale.

Firenze, Centro Stampa 2P 2004, cm.21x29,5, pp.235, fotografie a col.nt., brossura.

München, C.H. Beck 1975, cm.14,5x22,5, pp.342, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Testo Tedesco.

Verona, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Achille Forti, 8 giugno - 15 settembre 1982. Testo di Giulio Carlo Argan. Bologna, Bianca & Volta Editori 1982, cm.21x21, pp.75, tavole in bianco e nero e a colori, legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Collana Profili. Giuseppe Capogrossi, dopo la laurea in Giurisprudenza alla Sapienza di Roma, nel 1923-24 studia pittura con Felice Carena. Nel 1930 partecipa per la prima volta alla Biennale di Venezia e da allora nimerosissime saranno le sue pattecipazioni alla stessa biennale, alle Mostre Sindacali Romane ed alla Triennale di MIlano.Nel 1932 con Corrado Cagli, Emanuele Cavalli ed Eloisa Michelucci, espone alcune sue opere alla Galleria Roma e l'anno successivo alla Galleria il Milione di Milano e alla Galleria Jacques Bojean di Parigi. Mostre che furono notate e recensite dal critico Waldemar George che conierà per questi artisti il termine "Ecole de Rome", (Scuola romana). Negli anni 1939 1940 e 1942 partecipa al Premio Bergamo. Delle numerose mostre del dopoguerra si ricordano quelle alla Galleria Il Cortile, Roma (1947); Galleria Il Secolo, Roma (1950); diverse partecipazioni a Documenta di Kassel e alla Biennale di San Paolo del Brasile; mostre personali alla Galleria del Cavallino, Venezia (1964 e 1966) e alla Galleria del Naviglio, Milano (1965).