Storia dell'Arte Italiana.

Albo di 581 illustrazioni in 139 tavole. Verona, Arnoldo Mondadori Ed. 1929, cm.22,5x30, legatura editoriali in mezza tela, piatti figurati a colori. Collana I Libri Preziosi, Biblioteca di Varia Cultura.

Firenze, Mandragora 2002, cm.25x23, formato albo. pp.94, num.figg.a col.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Testo in inglese.

Firenze, Edizioni It.Comm. 2007, cm.17x24, pp.133,(3), numerose foto e facsimile in bn.nt., brossura, copertina figurata. [copia allo stato di nuovo]

Deuxième édition revue et abrégée à l'usage de la jeunesse. Paris, Librairie de L. Hachette et Cie 1867, cm.11x18, pp.(4),270,(2), 20 tavv. in nero ft. e una pianta su doppia pag. in appendice, legatura ed. in tutta tela, titoli e impress. in oro al piatto ant., titoli in oro al dorso.

A cura di Federico Ferrari. Traduzione di Libero Sosio. Milano, Abscondita 2021, cm.12,5x22, pp.110, con un' ampia appendice fotografica in appendice. brossura copertina figurata a colori. Coll.Carte d'artisti,107. «Nel novembre del 1925, dopo molti rinvii, esce per la collana dei quaderni del Bauhaus il numero dedicato agli scritti teorici e programmatici di Piet Mondrian (1872-1944). Un testo fondamentale per comprendere il maturare della posizione «neoplastica» e per la scoperta di una "via astratta" nella pittura del primo Novecento. Mondrian dava molta importanza agli scritti qui raccolti. Vi scorgeva il lento e progressivo articolarsi di un realismo più profondo rispetto a quello, meraviglioso e incantato, degli anni giovanili. In un certo senso, attraverso di essi, la svolta verso l'astrazione e una nuova modalità figurativa si poneva come necessaria agli occhi di Mondrian, non per fuggire in una dimensione altra rispetto alla realtà, ma per arrivare all'essenza stessa del reale, a ciò che permane oltre il cangiare delle figure. Per l'appunto, una nuova plastica della realtà. La pubblicazione di questi scritti è un'occasione importante per attingere al testo originale così come Mondrian l'aveva concepito. Una chiave di lettura fondamentale per comprendere una delle opere più presenti e fraintese della cultura visiva contemporanea.» (Federico Ferrari)