L'antropometro italiano.

Relazione di un viaggio in Marocco. Piacenza, Editrice Apuana 1935, cm.13x19,5, pp.222, rilegatura artigianale cartonata, fasciata con carta a motivo floreale stilizzato. (Altra copia disponibile in legatura cartonata, € 12,00).

Milano, Mondadori 1941, cm.14x22, pp.282, brossura

Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1965, cm.16x22, pp.435, legatura editoriale con sovraccoperta figurata. Collana Le Scie.

In appendice Avancinio Avancini: Italiani e tedeschi in Alto Adige. Milano, Casa Editrice Caddeo & C. 1922, cm.12,5x19, pp.VIII,142, brossura.

Firenze, Libreria Chiari-FirenzeLibri 2004, cm.12x17, pp.71, brossura, copertina con bandelle. Stato di nuovo. Coll.Poesia.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2011, cm.23x28, pp.231, centinaia di figg.in bn.e a col.nt., brossura,copertina figurata a colori con bandelle. Dal 1860 l'ondata di rinnovamento dell'arte italiana vede da una parte le lotte della falange macchiaiola, dall'altra l'avvento trionfale della cosiddetta "arte alla moda", che assimilando le tendenze francesi dilaganti nell'ambito dei Salon parigini traeva nuovi incentivi dall'astro spagnolo Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874), destinato a lasciare in Italia un'eredità indelebile anche dopo la sua precoce scomparsa. Piemonte, Veneto e Lombardia da un lato, Roma e Napoli dall'altro, senza contare la Toscana, gareggiavano quindi nelle esposizioni ufficiali dell'epoca grazie a una produzione artistica improntata a un'iconografia elegante e a un imperante sfarzo cromatico. L'ostracismo critico sopraggiunto istantaneamente contro tale produzione doveva decretarne di lì a poco una pressoché totale rimozione, mentre di pari passo procedeva l'affermazione dell'arte alla moda sul palcoscenico del mercato internazionale. Con il volume s'intende far tornare finalmente in auge i protagonisti di questa importante stagione storica che, considerati finora esclusivamente come "seguaci di Fortuny", vengono nuovamente legittimati in virtù di quell'intuizione artistica fatta di squillanti sinfonie di colore e seducenti grazie femminili che doveva preludere alla modernità.

Bloomsbury Publishing 1994, cm.15x23, pp.440, numerose tavole bianco e nero. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. An analysis of the cinematic work of Ingmar Bergman by the director himself. Using scripts, working notes and memory, he comments on his failures as well as his successes; the themes that bind his work together; his concerns and anxieties; and on the relationship between his life and art.

A cura di A. Castellani e L. Beatrice. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2018, cm.23x28, pp.168, 150 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Fotografia. Un tempo celato sotto i vestiti, in quanto marchio di una trasgressione indicibile, negli ultimi decenni il tatuaggio ha subito un'evoluzione che lo ha trasformato molto in fretta da segno proprio dei maledetti o dei cosiddetti selvaggi a modifica del corpo socialmente accettata e decisamente popolare. Il volume si sviluppa su un asse storico-culturale e artistico che ripercorre alcune tappe della storia sociale del tatuaggio e della contemporaneità. In particolare vengono analizzati alcuni passaggi cruciali in cui l'Occidente si è nutrito di rappresentazioni proprie di popoli esotici o di classi sociali marginali, che hanno in seguito influenzato fortemente la cultura e l'arte contemporanea. I riferimenti iconografici per i tatuaggi e l'immaginario simbolico evocato diventano infatti fonte di ispirazione per artisti come Wim Delvoye, Santiago Sierra, Mary Coble, Kim Joon, Valie Export, che hanno dialogato con le molteplici fascinazioni e riflessioni che confluiscono e si dipanano da questa specifica modifica del corpo. Presentazioni di Maurizio Cibrario e Marco Biscione.