Vita d'un uomo, Poesie. III: Poesie disperse.

Con uno studio di Piero Bigongiari. Verona, Arnoldo Mondadori Ed. 1962, cm.12,5x19,5, pp.75, legatura ed. sopraccop. Coll.I Poeti dello Specchio. Seconda edizione.

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1948, cm.13x19, pp.123,(9), brossura, copertina figurrata. Coll. Lo Specchio - I Poeti del Nostro Tempo. Seconda edizione.

A cura di Teresa Spignoli. Firenze, Polistampa Ed. 2008, cm.17x24, pp.368, ill.bn.nt. brossura cop.fig. Coll.Il Diaspro. Epistolari, 11. L’arco cronologico (1942-1970) coperto dallo scambio epistolare tra Bigongiari e Ungaretti coincide con un lasso di anni centrali per la storia della letteratura italiana, dei quali condensa i principali temi e dibattiti, osservati dal punto di vista di due protagonisti di quella stagione culturale. Nel succedersi delle lettere la storia privata e la storia pubblica si sovrappongono continuamente l’una all’altra, dando luogo a una fitta trama di relazioni, tra considerazioni attinenti alla contemporaneità sia storica che letteraria e il fare artistico, così come si connota nel laboratorio privato di entrambi gli scrittori. Il carteggio consente di tracciare il ritratto di un’epoca, ricostruendone dall’interno le linee di tensione e sviluppo, ma si colloca anche in una zona molto prossima all’elaborazione artistica propriamente detta, sia per l’intrinseco valore letterario che per la capacità di farsi veicolo e, talvolta, vera e propria sede elaborativa di testi critici e poetici, come accade nel saggio ungarettiano finora inedito Leopardi segreto, o nelle diverse stesure delle poesie Ninnananna e Cantetto senza parole, pubblicati nel volume.

A cura di Mario Diacono e Luciano Rebay. Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1986, cm.11x18, pp.CV,(1),1097,(5) legatura editoriale in tutta pelle, titoli e impress. in oro al dorso, sopraccop. trasparente, custodia figurata Coll.I Meridiani. Prima edizione.

Con le figure di Bernardi Castello e le annotazioni di Scipio Gentili, Giulio Guastavini. Saggio intr.di G.Piersantelli. Roma, Stabilimento Tipografico Julia 1965, cm.18,5x26, pp.255-70-39-19, brossura Ristampa anastatica dell'Ediz.di Genova,1590.

Firenze, Polistampa Ed. 2010, cm.17x30, pp.284, centinaia di figg.a col.nt. legatura olandese,cop.fig.a col. Coll.Cento Itinerari più uno.

Alberti 2003, cm.14x21, pp.194, brossura cop.fig.a col. Può sembrare un romanzo di fantascienza, ma più si procede nella lettura più il libro si trasforma nella visione allegorica dell'uomo nella società attuale.

Ediz. italiana, spagnola e portoghese. Koln, Taschen 2014, cm.24,5x31, pp.280, ill. legatura editoriale sopracoperta figurata. Coll.Jumbo. "Le persone, ancora più delle cose, devono essere guarite, rinnovate, rianimate, rigenerate e riscattate; non buttate mai via nessuno." (Audrey Hepburn). Nella sua illustre carriera come fotografo delle star di Hollywood, Bob Willoughby realizzò scatti indimenticabili di Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Jane Fonda, ma fu sempre chiaro riguardo a quale fosse il suo soggetto preferito: Audrey Kathleen Ruston, in seguito Edda van Heemstra Hepburn-Ruston, meglio conosciuta come Audrey Hepburn. Un mattino del 1953 Willoughby fu chiamato a fotografare la nuova attricetta appena arrivata a Hollywood. Si trattava dell'ennesimo incarico di routine per il ritrattista noto per aver portato alla perfezione la fotografia promozionale di attori e attrici, ma quando si trovò di fronte alla bellezza dell'attrice di origine belga ne fu rapito. "Prese la mia mano come... una principessa, e mi abbagliò con quel sorriso che Dio deve aver inventato per far sciogliere il cuore dei comuni mortali" ricordava. Mentre la carriera di Audrey Hepburn spiccava il volo, in seguito all'Oscar per "Vacanze romane", con cui aveva debuttato negli Stati Uniti, Willoughby divenne un amico fidato, che ne immortalava sia la vita privata sia quella lavorativa.