Gli Impressionisti. Caillebotte, Cassatt, Cezanne, Degas, De Nittis, Gauguin, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sargent, Seura, Signac, Sisley, Van Gogh, Whistler, Zandomeneghi.

Milano, Leonardo Arte 2002, cm.13,5x21, pp.143, oltre 200 illustrazioni a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Coll.Art Book,36.

Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1999, cm.30x31,5, pp.479, num.ill.bn.e centinaia di riproduzioni a col.nt. brossura cop.fig. col. Coll. I Supermiti.

Milano, Electa - Il Giornale 2005, cm.17,5x27, pp.144, num.ill.a col. legatura ed.cop.fig.a col. Coll.Artbooks,4.

Milano, Mondadori 2002, cm.25x31,5, pp.320 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. L'affresco è una tecnica pittorica complessa che trova in Italia la sua massima espressione nel periodo che va dall'inizio del Trecento alla metà del Cinquecento. Il presente volume offre una panoramica sulle opere che gli artisti hanno realizzato per chiese, conventi, ma anche per palazzi nobiliari o castelli dei signori dell'epoca che intendevano così abbellire i loro luoghi di residenza e ribadire l'importanza del loro rango. Il libro si articola in capitoli tematici che presentano gli esempi più significativi e i dettagli più curiosi dei maggiori cicli di affreschi e di opere meno note, svelando al lettore il fascino di soggetti sacri ma anche profani, quali le nature morte, gli animali, le scene di corte e di armi.

Venezia, Marsilio 1993, cm.16x24, pp.108, brossura, cop.fig.a col. Stato di nuovo. Coll.Saggi. Le questioni della legittimità della classe politica italiana e del suo radi- camento nella società sono oggi di nuovo al centro dell'attenzione, mentre una crisi istituzionale senza precedenti scuote il sistema dei partiti. La sintesi di Pombeni si propone come riflessione complessiva sull'origine e lo sviluppo sistematico dell'autorità politica nell'Italia contemporanea, dal Risorgimento fino al periodo repubblicano. Viene anche descritto e analizzato quel partico- lare rapporto fra politica e sistema pubblico che connota in profondità l'esperienza italiana e che molti ormai ritengono all'origine della crisi attuale.

Milano, Skira 2015, cm.27x29, pp.432, illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori. Ci sono personaggi, nella storia dell'arte, che sono portatori di novità tali da innescare una vera e propria rivoluzione. Uno di questi è sicuramente Piero della Francesca, protagonista della mostra che vede riuniti, per la prima volta da mezzo millennio, l'intero corpus grafico e teorico del maestro di Sansepolcro: i sette esemplari, tra latini e volgari, del De Prospectiva Pingendi (conservati a Bordeaux, Londra, Milano, Parigi, Parma, Reggio Emilia) i due codici dell'Abaco (Firenze), il Libellus de quinque corporibus regularibus (Città del Vaticano) e Archimede (Firenze). L'opera matematica più interessante di Piero è sicuramente il De Prospectiva Pingendi che storicamente costituisce il primo studio sistematico delle tecniche della prospettiva. Della soluzione, cioè, del problema di disegnare o dipingere su un foglio o una tela bidimensionali, in maniera realistica e corretta, figure tridimensionali che vanno da quelle astratte della geometria a quelle concrete della natura. Pubblicato a corredo dell'esposizione a Reggio Emilia, il volume presenta la figura del grande maestro di Sansepolcro nella sua doppia veste di disegnatore e grande matematico e costituisce un viaggio straordinario nel Rinascimento, unicità italiana che ha influenzato per secoli l'arte e il sapere dell'Occidente producendo i più grandi capolavori della cultura figurativa mondiale.

Prato, Centro Luigi Pecci 2006, cm.21x26,5, pp.425, illustrazioni in bianco e nero, 422 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, a seguito del recente ingresso nella sua Collezione permanente di un rilevante nucleo di opere, oltre 200, donate dal collezionista pratese Carlo Palli, ha elaborato un progetto espositivo per approfondire quei movimenti artistici nati negli anni Sessanta e Settanta che più di altri si sono caratterizzati per la loro massima radicalità e aderenza alla vita. La mescolanza di materiali estratti dalla quotidianità e la convergenza delle diverse discipline artistiche per ampliare le tradizionali modalità del fare arte, anche sulla riscoperta delle esperienze delle avanguardie del primo Novecento, aprendo alla musica, alla poesia, al cinema, al teatro e alla danza, rappresenta il loro contributo per il superamento di ogni aspetto di formalizzazione estetica e la testimonianza dello strettissimo rapporto fra arte e vita proposto al pubblico anche grazie all'ausilio dei nuovi media. Fotografie, film, così come l'editoria con la pubblicazione di manifesti, riviste e libri, o i concerti e gli happening di chiaro riferimento teatrale, ma in cui vengono messe in scena le azioni più semplici o primitive, diventano le tracce di un nuovo modo di sentire che non ha più il solo scopo di raffigurare il reale. Fra le diverse correnti artistiche presenti in quegli anni, quelle rappresentate più compiutamente nel percorso delle sale espositive al "primo piano" del Centro sono: Nouveau réalisme, Fluxus e Poesia Visiva. In una successione non cronologica o strettamente di gruppo, infatti, si articola tutta la mostra che nella vivacità e libertà espressiva amplia la presenza anche a molti altri protagonisti che pur operando fuori dai ricordati gruppi sono diversamente vicini a questo clima di ricerca con le proprie sperimentazioni soprattutto in ambito musicale e nelle esperienze verbo-visuali che in quei due decenni ebbero grande diffusione e di cui è difficile tracciare demarcazioni nette per la varietà del loro operare. Le opere in mostra saranno circa 400, alla donazione sopra ricordata, si aggiungono le opere scelte tra le molte presenti nella ricca collezione privata di Carlo Palli che da anni raccoglie con passione queste esperienze.

Firenze, Edizioni Atena 1935, cm.18x25, pp.192, con 32 illustrazioni. brossura con copertina figurata.