Il paesaggio riconosciuto. Luoghi, architetture e opere d'arte nella provincia di Firenze.

Milano, Vangelista 1984, cm.17x24, pp.176, brossura copertina figurata.

Firenze, Olschki 2019, cm.15x21, pp.128, brossura, copertina figurata a colori. In questo libro, si riscopre il cuore antico di Firenze grazie a un testimone speciale: l'orafo Marco Rustici (1392/3-1457), autore di uno straordinario Codice, in cui è protagonista la città com'era attorno al 1450. I suoi disegni acquerellati sono qui messi a confronto con le grandi chiese esistenti, ma anche coi luoghi e i resti delle altre chiese e chiesette scomparse. La stupefacente sequenza di somiglianze e differenze racchiude l'identità profonda di Firenze: una città ricca di memoria, capace di cambiare restando se stessa.

Firenze, 1 novembre 2009-9 maggio 2010.A cura di Maria Miniati. Firenze, Politampa Ed. 2009, cm.24x26, pp.172,alcune figg.bn.e a col.nt. brossura con bandelle cop.fig.a col.

Firenze, Ediz.Polistampa 2005, cm.15x22, pp.348, brossura copertina figurata a colori. Coll.Biblioteca di Medicina & Storia,5. Ripercorrere la storia istituzionale e sanitaria del lebbrosario che venne fondato nell'XI secolo in una Firenze dove il potere pubblico e il monopolio delle Arti stentavano ancora ad affermarsi, significa scrutare nei meandri meno indagati della storia assistenziale fiorentina. Perché la lebbra fu anche motivo di sopraffazione, emarginazione sociale di soggetti scomodi ma economicamente provvisti, tanto da divenire la gestione del lebbrosario motivo di veementi contese. Questa ricerca porta alla luce la storia di una istituzione assistenziale strutturalmente insignificante, emarginata, ma non per questo meno importante dei più "celebrati" ospedali della Firenze tardo medievale.

Traduz.di Alberto Spaini. Torino, Einaudi Ed. 1949, cm.16x22, pp.XV,122, brossura (firma a penna in antip.) Coll.Narratori Stranieri Tradotti,1.

Con atlante storico. Traduz.di G.Aldi Pompili. Milano, Jaca Book. 1989, cm.15,5x23,5, pp.322, legatura ed.in mz.imitlin e tela, Coll.Storia d'Italia e d'Europa, Comunità e Popoli,8.

Prefazione di Jean Boyer. Ananke 2003, cm.21x28, pp.158, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Le immagini del giardino hanno siglato, in tutti i tempi e nelle più differenti culture, il rapporto profondo tra la natura, l'uomo e il mondo divino. Luogo di seduzione, di meditazione e disincanto nell'oriente, spazio sacro e profano tra il medio evo e il rinascimento europeo, terreno di meraviglia e vanitas tra il '600 e il '700, sede di oblio e di estatiche visioni nell'800 romantico, eccezionale circostanza di soggettiva ispirazione nel '900: obiettivo di questo libro è quello di valorizzare una considerazione del giardino attraverso la lente suggestiva dell'interpretazione artistica che nel corso dei secoli lo ha restituito alla storia dell'habitat umano arricchendolo di uno spessore culturale estremamente poliedrico e affascinante. Si tratta di un percorso nella storia dell'arte sul tema della rappresentazione del giardino, come soggetto o come dettaglio, ma in ogni modo collegato a motivazioni allegoriche e simboliche, filosofiche, poetiche ed estetiche. Rivisitare l'idea di giardino dal punto di vista della sua raffigurazione permette quindi di accostarsi ad una forma di natura addomesticata, con not at a di valenze e simboli evocativi, che solamente gli artisti di ogni tempo e di ogni civiltà hanno saputo interpretare e proporre. Dai giardini affrescati nelle case romane, all'hortus conclusus, deliciarum e medical dei pittori medioevali, dai botticelliani giardini di venere ai labirinti della pittura barocca, dai giardini con rovine di gainsborough al giardino-tavolozza di monet, dal giardino notturno di paul klee ai giardini naif, dal cortile dell'ospedale di van gogh al pingue patio-giardino di botero (per fare soltanto qualche esempio), e da babilonia alle esperidi, all'india e al giappone, all'italia e alle fiandre spaziando fra paesi ed epoche, si andrà alla ricerca, attraverso il filo rosso del giardino, di una sensibilità poetica che possa permettere a ciascun lettore di realizzarsi un giardino immaginario come privato luogo delle meraviglie riscoprendone il fascino e le potenzialità estetiche attraverso la pittura.

Traduzione di Beppe Sebaste. Milano Feltrinelli 1991, cm.14x22, pp.272, brossura cop.fig. Coll.Impronte,82. "Certi uomini forti non sono soli nella solitudine, ma io che sono debole, sono solo quando non ho nessun amico," dice il protagonista di "I miei amici", Victor Baton, un eroe dostoevskiano, eterno adolescente, mediocre, inetto, pusillanime, che cerca disperatamente l'amicizia e l'amore facendo di tutto per ispirare compassione e tenerezza. Le varie amicizie, di donne e di uomini, sulle quali viene scandito in capitoli il libro, sono storie di fallimenti. Baton, reso invalido dalla Grande guerra, nel suo vagabondare per una Parigi poetica e marginale immagina rapporti bellissimi e grandi amicizie, irreparabilmente votato alla sconfitta e alla delusione. Un "eroe" moderno che soffre proprio perché si ostina, nonostante tutto, a sperare e a illudersi. Lo stile personalissimo di Bove consiste nell'accanirsi ossessivamente nella descrizione delle piccole cose e dei gesti apparentemente insignificanti. Per questo lo ammirava Samuel Beckett che sosteneva: "Nessuno come lui ha il dono del dettaglio che colpisce".