Salotti letterari in Toscana. I Tempi, l'Ambiente, i Personaggi.

Firenze, Olschki Ed. 1999, cm.18x25,5, 312 pp., Coll. Studi e testi per la storia della musica, 13. Una musicologa e un italianista hanno risanato il 'corpus' delle rime serafiniane, sceverando le autentiche – poche centinaia – dalle spurie. Ventinove componimenti, quasi tutti strambotti, risultano musicati: il volume ne offre l’edizione critica comment Together a musicologist and an italianist have recuperated the 'corpus' of the Serafinian rhymes, distinguishing the few hundred authentic ones from the spurious ones. Twenty-nine compositions, nearly all strambottoes, were set to music: of which the volu

Atti del Convegno di Studi Alfieriani, Pisa, Scuola Normale Superiore, 13 aprile 2002. Pisa, Ediz.ETS 2003, cm.17x24, pp.146, 38 ill.bn.in tavv.ft. brossura cop.fig.a col.

A cura di Anna Guarducci e Leonardo Rombai. Centro Editoriale Toscano 1999, cm.21x28, pp.216, numerose figg.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Roma, Viella 2011, cm.15x21, pp. 256, 15 tavole a col., 57 ill. bn. brossura copertina figurata a colori. Collana Pubblicazioni dell’AISSCA. L’ara dipinta conservata nel museo di Sfax è un monumento unico nel suo genere, sia all’interno della necropoli di Thaenae, da cui proviene, sia nell’ambito dell’archeologia del Mediterraneo di età tardoantica. A partire dal contesto di provenienza e dalle sue caratteristiche strutturali, l’ara è analizzata in una prospettiva multidisciplinare, che vede coinvolti diversi autori e differenti prospettive di ricerca. I risultati sono presentati in termini dialettici, nella convinzione che ogni tentativo di irrigidire i dati costituisse, in questo caso, una rinuncia a frammenti di verità. L’analisi iconografica delle immagini dipinte sulle quattro facce, originali tanto nel loro impianto quanto nel reciproco accostamento, porta alla conclusione che il monumento vada ricondotto alla sensibilità delle comunità cristiane d’Africa della prima metà del IV secolo e sia specchio di quella sete del martirio da esse spesso evocata. In un’epoca in cui poche e spesso ambigue sono le immagini del martyrium, l’ara si pone come una testimonianza imprescindibile per chi voglia indagare i modi e le forme con cui le iconografie pagane si piegarono a narrare, già dai primi secoli, i nuovi valori del Cristianesimo.

A cura di D.Cappelletti e F.Quadri. Interventi di T.Kezich, G.Dorfles e R.La Capria. Venezia, Marsilio 1997, cm.21,5x27, pp.536, centinaia tra figg.e tavv.bn.e a col.nt. brossura cop.fig. Ediz.italiano-inglese.

Firenze, Olschki Ed. 2005, cm.21,5x31, xvi-130 pp. con 121 figg. f.t. di cui 37 a colori. Rilegato., Coll. Fondazione Carlo Marchi - Studi, 20. Viene ricostruita la collezione e l’attività mecenatizia di Gustavo Sforni (1888-1939), pittore fiorentino vicino agli ambienti della prima «Voce», offrendo delle sue scelte (Fattori, Ghiglia, Cézanne, van Gogh, Degas, Medardo Rosso) una lettura in parall Gustavo Sforni (1888-1939) was a Florentine painter, art collector and benefactor. The choices he made as a collector (Fattori, Ghiglia, Cezanne, van Gogh, Degas, Medardo Rosso) are viewed against the background of the art market of the period and the cri

A cura di Rossella Leone e Anita Margiotta. Milano, Electa 2007, cm.24x28, pp.568, 1300 figg.nt. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Roma. Musei in Comune. Si tratta del primo dei cataloghi scientifici che costituiranno l'edizione completa del patrimonio fotografico del Museo di Roma, volta a documentare criticamente le trasformazioni edilizie e urbanistiche delle varie zone della capitale nel Novecento, per il beneficio di archeologi, studiosi e appassionati: quelle più eclatanti come la "spina" di Borgo, largo Argentina, via del Mare o le Mura e le porte urbiche, i ponti, ma anche i rioni più popolari. Due saggi introduttivi affrontano dal punto di vista tecnico-stilistico le campagne fotografiche del tempo e le inedite vedute in pittura delle medesime demolizioni d'epoca fascista. Fondamentali anche i testi che introducono topograficamente ai diversi Fori Imperiali per illustrare il patrimonio perduto, i singoli interventi e ritrovamenti "archeologici" - spiegandone il loro valore ideologico - documentati attraverso più di mille immagini di qualità compiutamente schedate.

Perugia, Aguaplano 2016, cm.24,5x29, pp.488, ill. a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Leonard Chailleau, conosciuto in Italia come Leonardo Scaglia, fu artista poliedrico ed eccentrico - scultore, decoratore, stuccatore, disegnatore, progettista - capace di organizzare considerevoli imprese decorative e di stringere rapporti con alcune delle più importanti botteghe umbre e marchigiane intorno alla metà del Seicento. La monografia di Francesco Federico Mancini restituisce alla storia del Barocco italiano la vicenda, fino a oggi quasi del tutto inedita, di monsù Leonardo, pubblicandone per la prima volta il catalogo e ricostruendo, anche sulla scorta di una cospicua indagine archivistica, le tappe del suo impegno artistico: la pregevole decorazione degli altari di San Fortunato in Perugia, l'oratorio di San Benedetto a Fabriano, gli altari di San Medardo ad Arcevia, la stupefacente impresa decorativa della chiesa di Santa Lucia a Serra San Quirico, il rientro in Umbria, nella città di Foligno, dove il figlio Giuseppe prosegue l'attività di intagliatore, fino ad essere ascritto tra i maggiorenti della città.